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楼主: 莫戚

盘点一百三十四位京剧琴师

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 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:26:29 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:30 编辑

李世荣

著名京剧琴师李世荣先生现年六十五岁,出身梨园世家,父母亲、姑母、姨妈都是京剧艺人。

李世荣 - 京胡演奏家
著名京剧琴师李世荣先生现年六十五岁,出身梨园世家,父母亲、姑母、姨妈都是京剧艺人。父亲李宏刚是琴师,早年曾为著名京剧艺术家关肃霜、黄桂秋等操琴,母亲潘慧贤是演员,出科于重庆历家班,为此李世荣先生从小就受到了家庭的熏陶,六岁随父学琴,12岁正式从艺。李世荣先生原系江西省京剧团琴师,现定居—山东威海。在江西省京剧团工作期间,主要为著名京剧汪派表演艺术家“何玉蓉”老师操琴伴奏,并协同何老为挖掘、整理、继承汪派艺术做出了重大贡献。先后多次随何老赴北京、天津、上海等地演出,所伴奏之琴艺受到各地专家的高度评价,深受广大观众、票友戏迷的喜爱和欢迎, 享誉:京、津、沪。重要演出:1990年12月20日,随何老师参加了举世闻名中央文化部举办的:北京纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会开幕式及演出。为何老操琴伴奏“哭祖庙” 震惊四座、 轰动艺坛、在国家京剧史上留下了光辉的一页。 除此之外,他还先后和全国众多京剧艺术家(李崇善、杨春霞、杨燕毅、辛宝达、赵世璞、李世英、孙爱珍、朱福侠、迟小秋、张春秋、唐元才、徐建忠、董翠娜、翟墨、翟萍、姜培培、刘建杰陈长庆等)合作,操琴伴奏,珠帘壁合,实为一位难得的优秀京剧琴师。并曾先后赴韩国、台湾等地献艺,所演奏之琴艺,深受国内外友人、观众的高度赞扬和热烈欢迎。 2004年受韩国艺总.大邱广域市联合会邀请,赴韩演出,演奏了京胡名曲“夜深沉”“梅花”等曲目,受到韩国艺总.大邱广域市联合会-会长:权正浩授于的艺术大奖证书。在京胡创作、演奏方面在全国多次获奖。2009年中央电视台春节戏曲晚会用了李世荣先生静场录制演奏的“迎春”作为整台晚会的结束曲。2008年5月17日在美丽的海滨之城——山东威海成功举办了个人从艺五十周年京胡演奏音乐会,音乐会长达四个小时之久,名家汇粹盛况空前。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:30:12 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:34 编辑

高一鸣
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高一鸣,男,江苏靖江人。京剧作曲家、教育家,中国戏剧家协会会员,上海戏曲音乐协会理事。自幼酷爱京剧,七岁学戏至十三岁倒嗓,改学京胡。17岁起操琴演出。他博采众长,最受益是跟随王瑞芝学习余派唱腔达10年之久。曾是《智取威虎山》、《龙江颂》等剧的主要作曲者。1974年保送至中央音乐学院深造。1976年专职作曲,教授唱腔。对京剧各流派唱腔有深刻研究,都能驾轻就熟示范。经常受聘为各省市剧团、院校作唱腔音乐编创、授课。退休后受聘为系主任、客座教授。自1992年起享受国务院专家津贴。获中国艺术节名人作品展示会大奖。

高一鸣 - 个人履历
高一鸣,男,京剧作曲家、教育家。国家一级作曲。江苏靖江人。

高一鸣自幼酷爱京剧。七岁随著名老生陈秀华学戏至十三岁倒嗓,随赵继羹改学京胡。17岁起傍角登台操琴演出。拜著名琴师黎秋菊为师。先后曾为黄桂秋、迟世恭、纪玉良、夏慧华等演员伴奏。其间曾接受多方面专家传艺,有徐兰沅、杨宝忠、王瑞芝、李慕良、贾贤英、汪本贞等名家。他博采众长,其中最受益的是跟随王瑞芝先生学习余派唱腔达10年之久。
1957年随上海市新民京剧团并入上海京剧院。1964年起京胡伴奏外,兼作唱腔设记。曾是《智取威虎山》、《龙江颂》、《磐石湾》等剧的主要作曲者。1974年由当时文化部保送至中央音乐学院作曲系深造。1976年毕业后专职作曲,教授唱腔,训练大乐队。对京剧各流派唱腔有深刻的研究,都能驾轻就熟的示范。对京剧的字韵、气口、发声,有特别的研久和心得。经常受聘为全国各大省市剧团、院校作唱腔音乐改编、创作、授课。退休后继续受聘为上海市戏曲学院音乐系主任、上海京剧院创作室、上海音乐学院客座教授。
自1992年起享受国务院专家名称、津贴。入登“中国当代艺术家名人录”,获中国艺术节名人作品展示会大奖。为中国戏剧家协会会员,上海戏曲音乐协会理事,上海市艺术系列高级专业技术职务评审委员会委员。

高一鸣 - 个人简介
国家一级作曲。上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。江苏靖江人。自幼酷爱京剧,7岁随陈秀华学老生,倒嗓后拜黎秋觉为师改学京胡。17岁登台操琴,先后为黄桂秋、迟世恭、纪玉良等伴奏。1957年随上海市新民京剧团并入上海京剧院,1974年考入中央音乐学院作曲系进修,1976年毕业回团任作曲,曾参加《智取威虎山》、《龙江颂》、《磐石湾》诸戏的唱腔设计。并先后担任《王熙凤大闹宁国府》、《乾隆下江南》(上、下集)、《刑场上的婚礼》、《 曹操与杨修》、《郑板桥》、《胡笳》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等戏的唱腔设计。其作品多次获得国家级艺术大奖,个人也多次得优秀音乐(作曲)奖。[1]

高一鸣 - 个人作品
主要著名作品:《智取威虎山》、《龙江颂》、《磐石湾》,张学津主演的《东进序曲》、《刑场上的婚礼》,尚长荣、言兴朋主演的《曹操与扬修》,言兴朋主演的《曹雪芹》电视剧,童芷苓主演的《金玉奴》、《勘玉钏》(此二剧系改编)、《王熙凤大闹宁国府》,孙毓敏主演的《痴梦》(昆曲改为京剧),宋长荣主演的《紫钗记》,关怀主演的《乾隆下江南》(上下集)、《贞观盛事》,李军主演的《郑板桥》,尚长荣主演的《廉吏于成龙》,杨春霞、蔡正仁主演的《桃花扇》、《胡笳》等。

高一鸣 - 演出剧目
京胡协奏曲《飞燕》(陈平一)   

《智取威虎山》选段(杨占凯)   

《智取威虎山》选段(童祥苓)   

《刑场上的婚礼》选段(范永亮)   

《龙江颂》选段(赵群)   

《龙江颂》选段(李炳淑)   

《磐石湾》选段(李崇善)   

《曹雪芹》主题曲(高一鸣)   

《酒魂》选段(王桂蓉,杨占凯)   

《剑阁闻铃》选段(杨淼)   

《梅妃》选段(刘桂娟)   

《郑板桥》选段(李军)   

《痴梦》选段(孙毓敏)   

《瘦马御史》选段(耿其昌)   

《桃花扇》选段(杨春霞,蔡正仁)   

《乾隆下江南》选段(关栋天)   

《胡笳》选段(迟小秋)   

《曹操与杨修》选段(何澍)   

《贞观盛事》选段(陈少云)   

《贞观盛事》选段(夏慧华)   

《贞观盛事》选段(尚长荣,关栋天)   

《廉吏于成龙》选段(尚长荣,关栋天)
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:34:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:37 编辑

梅雨田

梅雨田,京剧琴师。祖籍江苏泰县,久居北京。雨田菊苑多称梅大锁,乃花旦祖师梅巧玲之长子,梅兰芳之叔父(兰芳父梅竹芬与雨田乃昆仲)。

梅雨田 - 简介
梅雨田梅雨田是中国著名的京剧琴师,可以说是位著名的戏曲音乐家。清“同光十三绝”中名旦梅巧玲之子。京剧大师梅兰芳的伯父。祖籍江苏泰县,久居北京。早年名震京都的“胡琴四大名家”之一。梅雨田曾长期为谭鑫培(1869—1917)伴奏。对谭派艺术起到烘云托月的作用,深得谭氏器重,被谭鑫培倚为右臂,有胡琴圣手之称。风格平正大方 ,规矩严谨,格调高而韵味醇,声声与剧情吻合,神趣盎然。后世琴师多承袭梅氏艺术,号称梅派。梅雨田曾从钱青望习笛,能吹奏昆曲300余套。亦工唢呐,对各种曲牌,无不娴熟,梅雨田曾任清朝内廷供奉。谭鑫培在百代公司录制的《卖马》、《洪羊洞》唱片,均系梅雨田操琴。梅雨田诞辰:1869年,同治八年(己巳),逝世:1914年,农历甲寅年。[1]

梅雨田 - 生平
梅雨田早年习京剧胡琴,拜前辈名家贾三(祥瑞)、李四为师,虚心受业,享名较早。又博采樊三(景泰)、韩明诸名家之所长,曾长期为谭鑫培操琴。他的胡琴手音绝佳,沉着圆浑,好用长弓,指法、弓法、腕力均矫健灵活,伴奏疏密相间,应用得体。音之紧密处,手指上下,急如飞轮,准确流利。尺寸快慢,轻重疾徐,与“谭腔”配合,丝丝入扣,对谭派艺术起“烘云托月”的作用,被谭鑫培倚为右臂,有“胡琴圣手”之称。他与孙佐臣为胡琴演奏上的两大流派,影响深远。后世胡琴,更多承袭梅雨田派。梅派伴奏风格,平正大方,规矩严谨,格局高而韵味醇,不滥用“花点”以炫耀技巧,贵在处处与剧情吻合,于平淡中将谭腔烘托得入微入妙,神趣盎然。陈彦衡赞为“刚健而未尝失之粗豪,绵密而不流于纤巧”。

梅雨田曾从南昆名笛家钱青望习笛,能吹奏昆曲300余套。亦工唢呐,对各种曲牌,无不娴熟。曾为清内廷供奉。谭鑫培在百代公司录制的《卖马》、《洪羊洞》唱片,均系梅雨田操琴。

梅雨田在京剧场面上,无论武场还是文场各种乐器样样精通,因此年轻时就有“六场通透”之美称。他出生于1865年,三岁时就对乐器发生兴趣。八岁开始学拉胡琴、吹笛子。“四喜班”的琴师贾祥瑞是他启蒙老师。由于他勤奋好学,昆曲戏能吹三百余出,胡琴戏无一出不精,曾长期为“谭派”老生创始人谭鑫培操琴,与单皮鼓手李五(李奎林)合称三绝,并被选入清宫内廷当差。梅雨田不仅为谭鑫培伴奏取得很好效果,就是为他侄子梅兰芳青年时期唱戏时伴奏,也同样取得烘云托月的效果。如梅兰芳在宣统三年(1911年),在北京文明茶园第一次演出《玉堂春》时,就是梅雨田拉的胡琴,使听众沉浸在艺术享受的热烈气氛之中。当时其他胡琴手无不崇拜他的琴艺,京城许多亲贵,包括很有音乐天赋的陈彦衡在内,纷纷向梅雨田请教或拜师学戏、学音乐。他虽性情孤傲,但对上门求教者极有耐心,每每慷慨施教,直至求学者满意而去。

谭鑫培早年长期谭鑫培操琴。他的演奏,音色纯净、节奏鲜明、板眼准确、运弓自如、格局严谨,托腔包调尤佳。熟悉昆曲曲牌,有广博的京剧音乐知识和丰富的舞台经验。陈彦衡评价他:“昆曲熟习不下三百余出,唢呐曲牌无一不精,胡琴的指法章法与曲牌之源流、派别之异同,莫不分门别类,考据精评,非仅以一、二花点博得彩声。”他的一把京胡传用了三代,谭鑫培在世时,为他伴奏了多年。梅兰芳年轻时,梅雨田又用这把京胡为他吊嗓,20世纪60年代初,杨宝忠也用这把京胡为梅葆玖伴奏过,一把京胡伴随梅家三代人的艺术生涯,被人们传为佳话。

梅雨田四十八岁时,因病于民国初年,即1912年,与世长辞。在其传世录音中的一张半唱片,即谭鑫培的《卖马》一张两面和《洪羊洞》一面,皆是梅雨田先生操琴,然而这三张唱片便是中国历史上的第一张最早的声音记录。从这三面唱片中,我们不难听出梅雨田先生杰出的操琴技艺,在当时给人们留下了“最完美地合作”一说。独领二十世纪初的中国京剧伴奏界的风骚达三十年无人超越。

茹莱卿是他的京剧胡琴(京胡)学生。

梅雨田 - 事迹
电影中的梅雨田梅雨田年轻时就有“六场通透”的美称,是公认的戏曲音乐家。他之所以从事戏曲音乐,跟父亲梅巧玲有关。梅巧玲有“义伶”之称,但他的“义”并不总能得到回报,当角儿或场面(即乐队成员)闹脾气而告假罢演时,梅巧玲痛心疾首之余便在妻子面前发牢骚说:“我一定要让咱们的儿子学场面。”

梅雨田从小就喜欢音乐。他出生于1865年,刚满三岁,就坐在一个木桶里,抱着一把破弦子,叮叮咚咚地弹着玩。八岁时父亲问他想学什么,他说:“我爱学场面。”梅巧玲听了别提心里有多欢喜。此后,他便把京城里的吹拉敲弹各路好手都请来教儿子。“四喜班”的琴师贾祥瑞成为梅雨田的开蒙老师,京城其他名手如李春泉、樊景泰、韩明儿、钱春望都教过梅雨田。梅雨田天资聪慧,在音乐方面也有天份,吹拉弹拉样样拿手,无论什么一学就会,终于没有辜负梅巧玲的一片苦心和厚望。

梅雨田性格孤僻高傲,常与和他合作的演员闹不愉快。当时的场面只有六人,分武场、文场。武场有单皮鼓、大锣、小锣;文场有胡琴、月琴、三弦,而胡琴又兼笛子、水镲、唢呐;月琴要兼铙钹、笛子、唢呐;三弦要兼堂鼓、海笛、唢呐。梅雨田因为无论武场还是文场,无论胡琴还是月琴样样精通,因此就有了“六场通透”称号。

有几年,梅雨田被召进宫,为著名老生、“谭派老生”的创始人谭鑫培操琴。谭老板的唱腔,梅雨田的胡琴,配上鼓师李五的鼓,可谓珠联璧合。三人被公认为是最理想的搭档,可却因各自孤傲的性格而常闹意见,外界一会儿传他们散伙了,一会儿又说他们和好了,莫衷一是。不过只要一上台,谭老板唱得来劲,梅雨田便弹得畅快,李五的鼓敲得也痛快,唱得拉得打得,三人之间的配合天衣无缝。

梅巧玲、梅竹芬相继去世后,一家大小的生活重担便压在了梅雨田一个人的身上。梅巧玲死时留下几间房,梅雨田操琴伴奏的戏份早期和一般的场面差不多,后来为谭老板操琴后,戏份才有所提高。按说要维持家庭生活本来是没有多少问题的,但梅雨田不懂理财。

八国联军烧杀抢掠,无恶不作,街市一片萧条,多家戏园茶园被烧了,剩下的几家也关门歇业,戏班不得不停演而断了戏份,演员们只得外出自谋出路。名丑萧长华为了生计不得不上街卖烧白薯,名净李寿山上街叫卖萝卜和鸡蛋糕。

梅家虽然不至于此,但梅雨田虽是名琴师,但也是演出一场挣一份钱,没有演出也就没有收入,梅家仅靠梅巧玲留下来的产业维持生计,时间一长,坐吃山空,富足的梅家逐渐中落,直到入不敷出、寅吃卯粮的地步。

无奈之下,梅雨田也只有外出谋生了。可一个琴师除了操琴演奏外还能会什么呢?梅雨田万般苦恼之余突然想起他认识的一家修表店的赵师傅。赵师傅虽然从事修表业,但平时爱听戏,尤偏爱胡琴,他和梅雨田是旧好,两人曾经互传技艺,他向梅雨田学拉胡琴而梅雨田则向他学习修表。不久,赵师傅琴艺大长,而梅雨田也学会修表这一技能。平时家里大小钟表都由他来修,甚至邻里亲朋家的钟表坏了也上门请他修,他也乐意帮忙却分文不取。此时,他不得不利用这偶然学成的技艺维持生计了。

梅雨田 - 成就
梅雨田,他的名叫大锁,精通胡琴。拉胡琴的是认为手能发音的是最好的,梅雨田身体肥壮,皮肤润滑,所以他的手发音是天下第一流的。他又性情聪慧,听到各种声音,就能摹仿,很能领会到其中的意趣。

胡琴本来没什么奇特的声音,自从梅雨田演奏以来,凡是喉咙能发出的,丝弦也能够发出,轻柔地拨弄丝弦能使声音细小得像苍蝇,放开丝弦能使声音大得像猛虎吼叫,连续拉奏能使声音细密得像下雨,停止拉奏声音就像风一样散去,气势盛大,出神入化,声音清脆而响亮。其他的琴师都是一板一板地数着乐调,取得和谐之音才停止。梅雨田从过门开始就拉出新颖美妙的乐音,到歌唱处,愈加有条不紊、一一合拍。一般,从人的喉咙发出的声音,能细密能持久,丝弦发出的声音就一响就停止了。梅雨田拉胡琴,音与音之间更紧凑,凡是有间隙处,全加上一个辅助的乐音,每一节都加上,不让它有丝毫的空白。梅雨田弹拨的手指忽上忽下,快得像风轮在转动,细密得像蛇足,哪个音应该深深按下、使它紧急,哪个音应当轻轻一抹,使它弥散在空中,虽然烦琐让人记不住,但梅雨田能用耳朵来领会,凭借自己的灵气贯通,没有不达到神妙精微的境界,每首乐曲都穷尽了它的趣味。

梅雨田 - 著作
书名:清芬堂丛书 [普通古籍] : 四十九种 / (清)梅雨田辑
ISBN:(线装)
作者:梅雨田 清 辑
出版社:黄梅梅氏慎自爱轩
年份:清光绪16年(1890)
页数和开本:刻本 64册   
主题:普通古籍
中图分类号:普通古籍
一般附注:书名据书名页题;11行25字小字双行同黑口四周双边单鱼尾,牌记题光绪十六年夏慎自爱轩重梓,钤“饮冰室藏金石图书”、“新会梁氏”、“钦冰室”等印
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:39:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:41 编辑

杨宝忠
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杨宝忠,京剧老生、琴师。艺名小小朵。出生于1898年,逝世于1967年,享年69岁。

杨宝忠[京剧演员] - 简介
杨宝忠,男,京剧老生、琴师。艺名小小朵。

杨宝忠[京剧演员] - 生辰
出生于1898年,光绪二十四年(戊戌);逝世于1967年,农历丁未年;享年69岁。

杨宝忠[京剧演员] - 家世
生于梨园世家,祖父杨朵仙是与梅兰芳祖父梅巧玲同时的著名花旦,父亲杨小朵为清末民初的著名演员,亦工花旦。

杨宝忠[京剧演员] - 生平
在家庭的熏染下,他自幼习艺,师从张春彦、鲍吉祥等老前辈工须生,又随钱金福、许德义等武净宗师习武功,后经陈秀华教习,21岁拜余叔岩为师,为其大弟子,颇得真传。他演的《击鼓骂曹》、《南阳关》两出,后世尊为经典,《击鼓骂曹》中间一段鼓套子最为拿手。后倒仓辍演,改从父学京胡。梨园行里的规矩改行另拜师,于是拜场面前辈锡子纲先生,与王瑞芝、钟德扬同列门下。

杨宝忠是余门弟子,深知余派之奥妙,操琴后即被马连良所邀为其操琴,深为其所倚重,二人合作默契,共同研究马派唱腔。抗战开始,扶风社境况不佳,马连良先生为缩减戏社支出,才起用了后起之秀李慕良。杨宝忠离开扶风社,就一心扶佐堂弟杨宝森。杨派艺术是杨宝森、杨宝忠、杭子和三位艺术家共同的结晶,三人的组合为梨园行内所称道。

建国后任职于天津京剧团、天津戏曲学校。

杨宝忠能戏很多,腹笥渊博,熟知戏理,又善察演员心理,对其发声、吐字、气口、韵味了如指掌,故其伴奏与演唱者配合默契,托唱传情、悦耳动听。杨先生深知乐理,他在《空城计》西皮慢板“我本是卧龙岗散淡的人”之后的花过门,每每演出,必赢得喝彩声。在《击鼓骂曹》中创编的鼓套子,和曲牌《夜深沉》天衣无缝的结合,使剧中人物弥衡的忿、怒、哀、怨表现的酣畅淋漓。杨先生弟子很多,如李慕良、黄金陆、王鹤文、万瑞兴、燕守平等。

1967年文革中死于牛棚。

杨宝忠[京剧演员] - 科班院校
中华戏曲专科学校 老生教师

杨宝忠[京剧演员] - 活动年表
1917年,农历丁巳年:杨宝森开始学戏
1921年,农历辛酉年:余叔岩收杨宝忠为徒
1926年,农历丙寅年:孟小冬定居北京
1931年,农历辛未年:杨宝森结婚
1931年,农历辛未年:孟小冬在长城公司灌制唱片
1934年6月8日,农历甲戌年四月廿七日:雍竹君首次在武汉演出
1934年12月20日,农历甲戌年十一月十四日:杨宝忠拜锡子刚为师
1934年12月24日,农历甲戌年十一月十八日:杨宝忠首次为马连良操琴
1938年2月16日,农历戊寅年正月十七日:杨小楼接三
1938年2月28日,农历戊寅年正月廿九日:杨小楼大殓举行
1940年3月29日,农历庚辰年二月廿一日:春元社请杨宝忠操琴
1941年,农历辛巳年:杨宝森组宝华社
1941年8月28日,农历辛巳年七月初六日:言少朋组班就绪
1941年9月,农历辛巳年:程砚秋八次赴上海演出
1943年6月1日,农历癸未年四月廿九日,10时:余叔岩丧礼举行
1944年4月9日,农历甲申年三月十七日:宝华社三次赴沪演出第三天
1944年4月16日,农历甲申年三月廿四日:宝华社三次赴沪演出第十天
1944年4月23日,农历甲申年四月初一日:宝华社三次赴沪演出第十七天
1944年4月30日,农历甲申年四月初八日:宝华社三次赴沪演出第二十四天
1944年5月14日,农历甲申年四月廿二日:宝华社三次赴沪演出第三十八天
1946年8月,农历丙戌年:1946年8月上海黄金大戏院演出
1955年6月,农历乙未年:宝华京剧团四次赴沪
1955年6月24日,农历乙未年五月初五日:宝华京剧团四次赴沪演出第一天
1955年6月25日,农历乙未年五月初六日:宝华京剧团四次赴沪演出第二天
1955年6月26日,农历乙未年五月初七日:宝华京剧团四次赴沪演出第三天
1955年6月27日,农历乙未年五月初八日:宝华京剧团四次赴沪演出第四天
1955年6月28日,农历乙未年五月初九日:宝华京剧团四次赴沪演出第五天
1955年6月29日,农历乙未年五月初十日:宝华京剧团四次赴沪演出第六天
1955年6月30日,农历乙未年五月十一日:宝华京剧团四次赴沪演出第七天
1955年7月1日,农历乙未年五月十二日:宝华京剧团四次赴沪演出第八天
1955年7月2日,农历乙未年五月十三日:宝华京剧团四次赴沪演出第九天
1955年7月3日,农历乙未年五月十四日:宝华京剧团四次赴沪演出第十天
1955年7月6日,农历乙未年五月十七日:宝华京剧团四次赴沪演出第十三天
1955年7月7日,农历乙未年五月十八日:宝华京剧团四次赴沪演出第十四天
1955年7月8日,农历乙未年五月十九日:宝华京剧团四次赴沪演出第十五天
1955年7月9日,农历乙未年五月二十日:宝华京剧团四次赴沪演出第十六天
1955年7月10日,农历乙未年五月廿一日:宝华京剧团四次赴沪演出第十七天
1955年7月11日,农历乙未年五月廿二日:宝华京剧团四次赴沪演出第十八天
1955年7月12日,农历乙未年五月廿三日:宝华京剧团四次赴沪演出第十九天
1955年7月13日,农历乙未年五月廿四日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十天
1955年7月14日,农历乙未年五月廿五日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十一天
1955年7月15日,农历乙未年五月廿六日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十二天
1955年7月16日,农历乙未年五月廿七日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十三天
1955年7月17日,农历乙未年五月廿八日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十四天
1955年7月18日,农历乙未年五月廿九日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十五天
1955年7月19日,农历乙未年六月初一日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十六天
1955年7月20日,农历乙未年六月初二日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十七天
1955年7月21日,农历乙未年六月初三日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十八天
1955年7月22日,农历乙未年六月初四日:宝华京剧团四次赴沪演出第二十九天
1955年7月23日,农历乙未年六月初五日:宝华京剧团四次赴沪演出第三十天
1955年7月24日,农历乙未年六月初六日:宝华京剧团四次赴沪演出第三十一天
1955年7月25日,农历乙未年六月初七日:宝华京剧团四次赴沪演出第三十二天
1955年7月26日,农历乙未年六月初八日:宝华京剧团四次赴沪演出第三十三天
1955年7月27日,农历乙未年六月初九日:宝华京剧团四次赴沪演出第三十四天
1956年12月29日,农历丙申年十一月廿八日:天津市京剧团首次赴上海演出第一天
1956年12月30日,农历丙申年十一月廿九日:天津市京剧团首次赴上海演出第二天
1956年12月31日,农历丙申年十一月三十日:天津市京剧团首次赴上海演出第三天
1957年1月1日,农历丙申年十二月初一日:天津市京剧团首次赴上海演出第四天
1957年1月2日,农历丙申年十二月初二日:天津市京剧团首次赴上海演出第五天
1957年1月3日,农历丙申年十二月初三日:天津市京剧团首次赴上海演出第六天
1957年1月4日,农历丙申年十二月初四日:天津市京剧团首次赴上海演出第七天
1957年1月5日,农历丙申年十二月初五日:天津市京剧团首次赴上海演出第八天
1957年1月6日,农历丙申年十二月初六日:天津市京剧团首次赴上海演出第九天
1957年1月7日,农历丙申年十二月初七日:天津市京剧团首次赴上海演出第十天
1957年1月8日,农历丙申年十二月初八日:天津市京剧团首次赴上海演出第十一天
1957年1月9日,农历丙申年十二月初九日:天津市京剧团首次赴上海演出第十二天
1957年1月10日,农历丙申年十二月初十日:天津市京剧团首次赴上海演出第十三天
1957年1月11日,农历丙申年十二月十一日:天津市京剧团首次赴上海演出第十四天
1957年1月12日,农历丙申年十二月十二日:天津市京剧团首次赴上海演出第十五天
1957年1月13日,农历丙申年十二月十三日:天津市京剧团首次赴上海演出第十六天
1957年1月14日,农历丙申年十二月十四日:天津市京剧团首次赴上海演出第十七天
1957年1月15日,农历丙申年十二月十五日:天津市京剧团首次赴上海演出第十八天
1957年1月16日,农历丙申年十二月十六日:天津市京剧团首次赴上海演出第十九天
1957年1月17日,农历丙申年十二月十七日:天津市京剧团首次赴上海演出第二十天
1957年1月18日,农历丙申年十二月十八日:天津市京剧团首次赴上海演出第二十一天
1957年1月19日,农历丙申年十二月十九日:天津市京剧团首次赴上海演出第二十二天
1957年1月20日,农历丙申年十二月二十日:天津市京剧团首次赴上海演出第二十三天
1957年11月,农历丁酉年:程砚秋、杨宝森合录《武家坡》

杨宝忠[京剧演员] - 醉拉《伍子胥》
杨宝忠戏曲是以演员为主体的综合表演艺术,突出演员自然无可非议,但琴师、鼓师等辅佐人员对演员艺术风格的形成与日趋完美,却也是有着举足轻重的直接作用。

20世纪30年代某年春节,杨宝忠去北京厂甸逛会,在旧货摊上见到一只老竹笔筒,质实色黯,诚属远朝古董,便以重金购买到手。经与制琴师傅研究后改成京胡,果然音色浑厚,醰声悦耳,杨对此爱如至宝,取名“大董”。同行得知也无不为之钦羡,纷来观赏,从而琴声中才开始有了"董音"一词。时至今日,京剧琴师们评论胡琴音质优劣,仍以有无"董音"为重要标志。

杨宝忠琴艺精湛,尤其弓法娴熟,伴奏时能因人而异,对不同流派的声腔采用不同的伴奏方法,使之衬托得体,珠联璧合。当年他与名鼓师杭子和联手为演员杨宝森伴奏,非但配合默契,傍得严丝合缝,涓滴不露,而且珠玉映辉,能使唱腔锦上添花,曾被观众誉为琴、鼓、腔“一台三绝”。杨宝森的代表作《伍子胥》、《洪羊洞》、《托兆碰碑》等戏,必杨宝忠、杭子和参加伴奏,始能收到清新脱俗、超然不类的艺术效果。因此,杨宝森每贴演此类剧目,宝忠不来便如凤失羽翼大减光彩,往往拒不登场。

旧社会,不少戏曲艺人染有吸鸦片的不良习惯,杨宝忠也不例外。解放后在政府帮助和社会影响下他幡然醒悟,从而戒烟以白酒代替鸦片来抵御烟瘾,经常不断用酒提神儿,每饭必饮。一日,杨好友云集,言谈投机,遂开怀畅饮,结果醉卧不起。适逢那天晚上杨宝森贴全部《伍子胥》,眼看快开演了杨仍醉卧不醒。戏班管事人来家中敦请,此时他才懵懵懂懂携琴上车。进了后台,场面上锣鼓一振,杨宝忠立时清醒过来,马上精神抖擞跃跃欲试。待杨宝森饰演的伍子胥出场后,宝忠倏然运弓如风,弹指如神,一字一腔,衬托入妙,博得全场掌声不绝,傍得演员如骅骝得鞭,似流水行云。演毕以后杨宝森感到,今天宝忠拉得如此卖力气,拖得如此有韵味儿,效果反常,不知何故,经询方知,原来他是临场醉拉《伍子胥》,从而被人传作艺坛佳话了。

杨宝森的艺术风格形成,是他锲而不舍,潜心研练的结果。但,琴师与鼓师对这一艺术流派的形成、丰富、发展,并使之日臻完美,其作用也是不能不予承认的。“醉拉《伍子胥》”足以说明演员与琴师长期切磋,相得益彰,从而始能珠圆玉润配合默契的关系
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:00:55 | 显示全部楼层
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孙怡云

孙怡云,京剧青衣、琴师。字芷青,堂号“怡春堂”,人称怡春主人。

孙怡云 - 概述
京剧青衣、琴师。字芷青,堂号“怡春堂”,人称怡春主人。

幼入钱秋菱门下习艺,初从严福喜习昆曲,后师事田宝琳、孙双玉习皮黄青衣,12岁即已小有名气。其扮相秀丽端庄,且表演细腻,所演人物极为传神,据《清代伶官传》载“年甫弱冠,声名已出陈德霖之上”。光绪二十一年(1895)十二月初二日,与老生曹永吉、小生马全禄、花脸穆长久、丑角王长林、老旦熊连喜六人同被选入升平署进宫承差。曾搭三庆、玉成、小丹桂等戏班,擅演剧目有《彩楼配》、《三击掌》、《探寒窑》、《回龙鸽》、《玉堂春》、《琵琶行》、《祭江》、《祭塔》、《三娘教子》等。常与谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬合演。1912年11月,谭鑫培第五次赴沪演出,应邀青衣即为孙怡云。同去演员有花脸金秀山、小生德珺如、老旦文荣寿、丑角慈瑞泉等。孙怡云与谭鑫培同演剧目为《御碑亭》、《桑园寄子》、《战太平》、《朱砂痣》、《法门寺》、《四郎探母》等。晚年执教于“三乐社”科班,尚小云即为其得意弟子,故艺名为“小云”。据传还有一女弟子任俊峰,后改名任绛仙,嫁汪(桂芬)派名票李教授后即息影舞台。孙怡云亦精胡琴、善书画,在内廷承差时,曾为陈德霖、王瑶卿操琴。嗓败后为“老乡亲”孙菊仙操琴。

孙怡云娶罗百岁之女为妻,有子孙甫亭,工老旦;女曾适阎庆林,后离异。


孙怡云 - 诞辰
1880年,光绪六年(庚辰)


孙怡云 - 科班院校

荣春社 教师

中华戏曲专科学校 旦行教师
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:03:37 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-20 09:07 编辑

李佩卿

李佩卿,京剧旦角、琴师。字玉森,原籍山西省。出生于1897年6月24日,逝世于1931年7月31日,享年三十五岁。

李佩卿 - 简介
李佩卿,男,京剧旦角、琴师。字玉森,原籍山西省。出生于1897年6月24日,光绪二十三年(丁酉)五月廿五日,巳时;逝世于1931年7月31日,农历辛未年六月十七日,丑时。享年三十五岁。

李佩卿 - 生平
10岁赴京,经人介绍在姜妙香先生家中坐科学艺,初习青衣。随母姓初名吴长顺,边学戏边演青衣《祭江》、《落花园》、《蒲吴》等唱功戏。后嗓音倒仓无“小嗓”,改行不做演员,于1913年左右经天津乡亲介绍投奔天津李氏大户府中为票友“说戏”。当时教戏“糊口”度日,闲暇在北门里老票房“雅韵国风”社内练拉京胡兼做票友教师。

师从光绪年显赫一时的笛子演奏大家方秉忠。初操琴其弓法、手法就显露出独特的“音乐天赋”,左右手基本功均匀,手音饱满嘹亮,工尺干净大方,托垫极有章法。遂被诸前辈名票王君直、窦砚峰、刘子璞、孙朗臣、王瘦生等重视,并邀其为大家操琴。在前辈名家的指点下,李佩卿刻苦实践,争取多上台“明场钉活”,以求长足进取。

由于琴拉得好,“雅韵国风”社社长嘱其担任“首席琴师”,为“老生三王”中王君直伴奏。王氏早年曾亲晤谭鑫培宗师,深谙“谭派”奥妙,对李佩卿格外提携爱护,指教老生“劲头”、“气口”怎样托垫,李的琴艺短期内突飞猛进。

民国七年,余叔岩的到津给李佩卿造成成名的契机。余叔岩在鼓楼茶园演出圆满结束,要回京自组班社但无满意老生琴师辅佐,与王君直谈到此事并请王先生帮助物色,王君直闻后大力推荐李佩卿。余与李初见面寒暄几句定好弦为余吊嗓,试后余叔岩感到唱得很舒服,遂与其定交共回京城。

李佩卿到京后即住在余府,暂不露面于戏界。经余大师日夜指教示范,李佩卿渐掌握余腔要领,更加本人刻苦钻研老生“伴奏章法”,后经多方周折在京取得“梨园公会”认可,登台操琴为余伴奏,当即“大红大紫”蜚声京都菊坛。后于百代、高亭唱片公司傍余灌录唱片十二张,成为由津门走出在戏界最出色的“胡琴对手”。


李佩卿 - 活动年表
1920年9月,农历庚申年:余叔岩首次赴沪演出
余叔岩携王长林、鲍吉祥、李佩卿等首次到上海演出。
余叔岩与周信芳在上海丹桂第一台合演《朱仙镇》(即《断臂说书》),叔岩饰王佐,周配陆文龙。《一捧雪》,叔岩演陆炳,周饰莫成。叔岩大轴《群英会》,周压轴《御碑亭》;叔岩大轴《乌盆记》,周压轴《四进士》。叔岩演《珠帘寨》,周信芳自告奋勇配演程敬思,在“解宝”一折中,二人使出浑身解数,将各自的优长充分展现,精彩纷呈,使观众大过戏瘾,情绪达到高潮。

1920年10月1日,农历庚申年八月二十日:余叔岩首次赴沪演出第一天
余叔岩携王长林、鲍吉祥、李佩卿等首次到上海演出,演于丹桂第一台。本日打泡戏为《琼林宴》。

1920年10月2日,农历庚申年八月廿一日:余叔岩首次赴沪演出第二天
余叔岩携王长林、鲍吉祥、李佩卿等首次到上海演出,演于丹桂第一台。本日打泡戏为《南天门》。

1920年10月3日,农历庚申年八月廿二日:余叔岩首次赴沪演出第三天
余叔岩携王长林、鲍吉祥、李佩卿等首次到上海演出,演于丹桂第一台。本日打泡戏为《连营寨》。

1925年,农历乙丑年:余叔岩在百代公司灌录唱片
余叔岩在百代公司灌录唱片六张半,计有《战樊城》、《捉放曹》各一张,《探母·见娘·哭堂》一张,《一捧雪》、《上天台》共一张,《桑园寄子》、《打棍出箱》共一张,《卖马耍锏》、《法场换子》共一张,与罗福山合灌《八大锤·说书》念白一面。由李佩卿京胡,杭子和司鼓。
据百代公司唱片编号判断,此批唱片灌于1925年。一说灌制时间为1923年。

1925年3月,农历乙丑年:张作霖寿诞堂会
张作霖寿诞堂会举行。
其中言菊朋赴奉天参加,演出《辕门斩子》、《八义图》等剧,未带场面,临时由陈彦衡代邀余叔岩之场面李佩卿、杭子和伴奏。此行言菊朋得款一千园,除去场面等开销,所剩无几。返京后,与陈彦衡失和。

1926年,农历丙寅年:余叔岩在高亭公司灌录唱片
余叔岩在高亭公司灌录唱片六张,计有《空城计》、《搜孤救孤》各一张,《珠帘寨》、《洪羊洞》共一张,《战太平》、《状元谱》共一张,《李陵碑》、《鱼藏剑》共一张,《八大锤》、《乌盆计》共一张。由李佩卿京胡,杭子和司鼓。

1930年12月6日,农历庚午年十月十七日:余叔岩四十岁生日彩唱
余叔岩四十岁生日,在椿树头条余宅临时搭建戏台,彩唱了一出《失空斩》,由张伯驹饰诸葛亮,余叔岩饰王平,钱金福饰马谡,裘桂仙饰司马懿。李佩卿操琴,春阳友会樊棣生司鼓。阵容颇盛,精彩异常。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:09:11 | 显示全部楼层
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刘正辉
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刘正辉,京剧琴师,现为中国文化部乐器改革专家组成员、中国民族器乐学会京胡艺委会委员、北京京胡研究会秘书长、北京乐器学会常务理事。

刘正辉 - 基本信息
刘正辉刘正辉,男,京剧琴师。一位很有才气和造诣的专业琴师,现为中国文化部乐器改革专家组成员、中国民族器乐学会京胡艺委会委员、北京京胡研究会秘书长、北京乐器学会常务理事。

刘正辉 - 基本介绍
刘正辉刘正辉,1958年生于北京,1976年高中毕业后考入北京风雷京剧团,为著名铜锤花脸杨燕毅操琴。1987年中国戏曲学院实验京剧团招教师乐队,考入到该院任京胡琴师至今。他致力于京胡演奏艺术,先后出版《京胡学习与欣赏》录像带、《京胡演奏教程》书籍及“京胡京调轻音乐”及“铁棍功练习法”等音像制品20余种。他不甘心京胡演奏艺术,还潜心钻研京胡乐器的制作,并拜当代京胡制作大师许学慈为师,经过十余年的努力学习,现已成为新一代的制琴名家,并以用正辉的名字注册了商标,服务于海内外的琴师和京胡爱好者。

正辉京胡不是简单的木工组合。完全按照物理最佳震动原理科学制琴,因此新制京胡调试准确西皮工黄主调特色音明显。下巴音清晰。京胡琴体上。它既达到保护琴身的目的。又可阻止个个内水分的施放与吸收。个个内水分保持稳定利于振动发音。同时还可为个个担的花纹增加透视感而满足琴体差的视觉要求。正辉京胡琴筒后口成圆形追求狐线美。筒内着紫檀色更具空间层次之感。总之,正辉京胡-一件东西的简单的定义。它是实用与艺术的相结合,是新时代新制琴工艺的倡导者与实践者,他代表新时代制琴业追求科学、追求改革、追求进步的前沿力量。

刘正辉 - 艺术人生
刘正辉用仿生皮京胡现场演出刘正辉12岁开始学习京胡,先后拜著名琴师万瑞兴、黄金陆和袁庆芬为师,高中毕业后考入北京风雷京剧团担任京胡伴奏。二十世纪八十年代初期,他为著名铜锤花脸杨燕毅操琴,先后在京、津、沪、哈尔滨、济南等地演出了《包龙图》、《铡判官》、《锁五龙》、《断密涧》、《龙凤阁》、《尉迟恭》等裘派名戏,由于他出色的伴奏,深受观众的喜爱,初为“绿叶”的他,便在一批青年专业琴师中脱颖而出。

1987年,刘正辉考入中国戏曲学院教师乐队任琴师,为言派传人刘勉宗操琴,一次刘勉宗在人民剧场演出言派名剧《卧龙吊孝》,他演奏的胡琴不时博得观众阵阵喝彩和掌声,演出结束了,演员出来谢幕后,观众仍不肯离去,不少观众高呼:胡琴,胡琴,原来观众是要见这位用琴声吸引他们的琴师的“真面目”,台上人找了他好半天也没找到,原来藏到卫生间里,直到团长丁振春把他拽到前台谢幕时,观众才结束喊声,给以一片热烈的掌声。中国戏曲学院排演小生戏《评雪辩踪》时,他为该剧操琴,著名京剧表演艺术家高玉倩称赞说:“这小伙子乐感好,胡琴拉的很有灵气,他的伴奏可以使台上演员的长处得已充分发挥”。

1991年十月为振兴京剧事业,刘正辉倡议成立了北京京胡研究会,名誉会长是李慕良先生,燕守平先生任会长,刘正辉任秘书长,在成立大会上,原文化部部长周巍峙、王济夫副部长到会祝贺并讲话。1994年刘正辉创出能在短时间内迅速提高右手功力的快速练习法——《京胡铁棍功练习法》,并制成专辑教学音带出版发行。1996年由北京开明文教音像出版社出版了刘正辉京胡演奏的《京剧卡拉OK曲库》大全。

正当操琴技艺日臻精湛纯熟的时候,刘正辉又迷上了京胡的另一个世界——京胡制作。如果说琴师与演员之间的关系是“绿叶”与“红花”的关系,那么,制琴师与琴师的关系又何尝不是如此,一把上好的胡琴可以为琴师在舞台上添彩增色。木匠儿善玩斧凿,兵家子早识枪刀,是环境使然。姻缘使刘正辉与制琴结下不解之缘。1984年与恋人许京梅缔结良缘后,他一有空儿就扎到其岳父——京胡制作大师许学慈的制琴房,看许老做琴,一把精美的胡琴他会痴痴地看上许久,爱不释手,平时的耳濡目染使他对制作胡琴发生了日益浓厚的兴趣,不久,许老就收下这位浓眉大眼、虚心好学、身份特出的徒弟,言传身教。寒来暑往,这个小徒弟一学就是十余年,太多的专注,太多的忘情,使他从不感到厌倦,这十余年的苦学,使他由一名专业琴师又转变成为一名专业制琴师,为他后来“正辉京胡”品牌的建立奠定了良好的基础。

刘正辉近水知鱼性,近山知鸟音,做京胡要知竹性。制琴过程好比人与竹对话,一把好琴应能达到人竹合一,即富于灵性。从民族乐器专业制作者的角度看,京胡制作难度最大,要求最高。不像木制乐器使用的材料相对稳定,而京胡所用的材料大都由竹子构成,由于天然生成尺寸大小各不相同,因此要求制琴者更要精心的选材和准确地计算。一把看似平常的京胡要达到理想的发音是很难的,就象国画中的大写意,线条虽简却寓意深刻、内涵丰富。京胡制作看似简单,其中却包含着许多深奥的技巧。他深谙个中三味。敏而好学又善思考的他,特别注重京胡发音质量的关键——最佳共振,共振好,共鸣就好,发音也最佳,反之就差。受中国古代编钟的启发和物理振动原理,他总结出一套乐器发声规律:长者出低音,短者出高音;大者出低音,小者出高音;薄者出低音,厚者出高音。他说:“一把好的京胡,必须在材料、质地、调门、工艺外观及音色、音质、音量、振动灵敏反应及下把音位等都俱佳的情况下,方可称得上“上乘”的京胡”。

为了制作这种好胡琴,在传统制琴的基础上,他把材料学、物理学、力学、发声学等有关知识融于一体,对京胡制作在筒担角度方面、筒眼斜坡度大小方面、选用毛竹的部位方面、烤筒子及担子火候方面等,均进行了大胆的改革与创新,形成了自己独特的制作风格,使京胡制作升华到一个新的境界。原北京民族乐器厂工程师、现北京乐海民族乐器厂顾问樊汝武对刘正辉制作的琴是这样评价的:“他在继承传统制作工艺的基础上又进行了许多革新,精湛的工艺是一方面,最重要的是他特别注重担子与筒子的优化组合和琴筒鞔皮的调门准确性,从而保证了胡琴的音质、音色、音量和下把音位的稳定性”。

刘正辉在传统烘烤琴杆、琴筒的基础上自制了恒温烤箱,这道新增的工序能使琴杆、琴筒中的水分有效均匀的挥发,为组装成一把音色优美的胡琴创造了良好的发音条件。不论是专业的、业余的琴手,凡使用过刘正辉制作的胡琴,其结论都是惊人的一致:共鸣好,下把位音好,音美而有灵性;不少专业琴师对他的评价:刘正辉是专业琴师,通晓五音六律,在制作胡琴时自然深晓发音之“道”。也许正是这方面得天独厚的条件,使他把对京胡音乐的理解潜移默化地融会贯通到制琴技艺之中了,犹如如虎添翼。旅日华人京胡演奏家吴汝俊使用的胡琴、青年演奏家王彩云使用的胡琴、包括民乐界二胡演奏家宋飞、姜克美、柏淼都使用过刘正辉制作的京胡、京二胡。1997年文化部特聘他为乐器改革专家组成员,作为评委曾多次参加全国乐器改革的论证工作,他是当年文化部科技司举办的科技项目论证会上最年轻的一位专家。文化部副部长高占祥题词称赞刘正辉:“巧手制来夺魂器,诚心再创世间琴”;著名书法家欧阳中石、著名漫画家李滨声和著名艺术家王铁成等也为他题字或作画,以示友情。

刘正辉 - 取得成绩
“爱国者杯”第三届北京发明创新大赛获得金奖。 京剧艺术应随着时代的进步而不断汲取新的艺术养料,才能保持其旺盛的生命力,刘正辉对此深信不疑,他对京剧音乐敢于进行大胆尝试和创新。1987年,刘正辉在京剧界首开先河,把电声乐器融入传统京剧曲牌之中,成功地录制了自己编曲、自己操琴的京胡演奏专辑——《京剧曲牌轻音乐》,于当年发行了3.5万盒,这在京剧磁带的发行史上是空前的,引起了社会强烈反响,京剧曲牌轻音乐》的出版,使刘正辉成功地尝试了让京胡这件古老的伴奏乐器走向前台承担独奏乐器的愿望。

多年的舞台实践,使刘正辉如鱼得水,琴技突飞猛进。二十世纪九十年代,他根据胡琴运弓特点恰好符合“两点一线”的杠杆原理,在吸收和总结了前辈们操琴练功的基础上,创立了“京胡铁棍功练习法”,这种方法在北京电台《戏迷天地》节目播出后,深受戏迷朋友们的喜爱,而后由北京开明文教音像出版社出版了《京胡铁棍功练习法》教学磁带。1996年他主讲的《京胡教学与欣赏》被录制成录像带,并制成N制版本由香港一家传媒中心推向海外发行。2000年岁末,刘正辉编写的《京胡演奏教程》由中国戏曲出版社出版发行,这是他30年操琴实践的结晶,更是他在京胡演奏理论研究方面的厚积薄发之作,该书第一次发行就高达1万册,创下同类题材发行的最高记录。

1999年“中华锦绣”画报第十七期“休闲时空”栏目用一个版面刊出了刘正辉制作的“极品京胡”。2000年一月“中国京剧”杂志在新千年到来之际,发表了由当代著名书法家张瑞龄题写琴名的四把名琴“白龙盘柱”、“阴阳截然”、“苍天林海”、“一线通天”。2000年刘正辉编著的《京胡演奏教程》一书由中国戏曲出版社出版,并多次再版。2001年四月《中国文化报》“新风情”专题拦目特别报道了刘正辉的京胡制作艺术——记京胡制作专家刘正辉。2002年刘正辉被聘为北京乐器学会副会长。2002年中央电视台三台第六辑“走进幕后”中的“京城民间艺术”专题栏目采访、介绍了刘正辉的制琴新工艺。2002年12月台湾“弘报”对刘正辉进行了专题报道;题为:刘正辉的京胡情结。2003年刘正辉被聘为中国乐改学会常务理事。2004年刘正辉被选为第二届中国民族器乐学会副会长。2004年九月《今日中华》画报人物在线专栏,用大篇幅的报道,介绍了题为:正声名盛世、辉乐佐三才——访学者型琴师刘正辉的制琴艺术。2005年刘正辉在北京戏曲博物馆举办的全国首届京胡展,不仅让京剧爱好者了解了京胡制作史,同时又近距离地欣赏到他制作的精品京胡,有“芝麻花”、“玉带节”、“龙盘竹”、“维纳斯”、“一线天”、“十八罗汉”等原生态京胡,还有:根雕、仿生皮、肖像、脸谱、腰挂等系列工艺京胡。使人们看到的京胡已不仅是一件普通乐器了,同时又是极具收藏价值的工艺品、艺术品。2005年他又推出了多年潜心研制的、能替代真蛇皮的环保型产品——仿生皮京胡,在文化部与中国乐器协会举办的主题为“乐器·艺术·科技”第三届国际演艺设备与科技论坛上进行展示并获得好评。与此同时他又推出了自行研制的环保型京胡“松香热化器”、“仿生皮京胡”、“京胡铁棍弓”,已获得国家专利。2006年他又录制了CD盘,在“中国京剧流派名段伴奏大全”中担任言派的京胡演奏。

刘正辉 - 大事记
刘正辉1987年,农历丁卯年:刘正辉考入中国戏曲学院教师乐队
1988年,农历戊辰年:《京剧曲牌轻音乐》出版
1991年10月,农历辛未年:北京京胡研究会成立
1994年,农历甲戌年:《京胡铁棍功练习法》出版
1996年,农历丙子年:《京剧卡拉OK曲库》出版
1996年,农历丙子年:《京胡教学与欣赏》出版
2000年,农历庚辰年:《京胡演奏教程》出版
2005年,农历乙酉年:全国首届京胡展举办
2006年9月10日,农历丙戌年闰七月十八日:刘正辉赠魏震山京胡
2006年9月20日,农历丙戌年闰七月廿八日,9时:刘正辉在湖广会馆举办京胡演奏会和京胡讲座
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徐兰沅

徐兰沅 京剧琴师。原籍江苏省苏州吴县。生于北京。诞辰:1892年,光绪十八年(壬辰);逝世:1977年1月8日,农历丙辰年十一月十九日。徐老是一位熟谙京剧的艺术家,曾被梨园界誉为“胡琴圣手”。他一生主要为谭鑫培、梅兰芳两位京剧艺术大师操琴。他为京剧音乐的革新与创造,做出了重要贡献。徐兰沅先生8岁开始学戏,曾为谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等老前辈配过戏。后又向姚增禄、徐立棠、吴连奎、吴顺仙、何薇仙及萧长华等名师请益,生、旦、净、丑各行当的戏都学了不少。但受嗓子条件限制,改学场面。

徐兰沅 - 简介
徐兰沅徐兰沅 京剧琴师。原籍江苏省苏州吴县。生于北京。诞辰:1892年,光绪十八年(壬辰);逝世:1977年1月8日,农历丙辰年十一月十九日。徐老是一位熟谙京剧的艺术家,曾被梨园界誉为“胡琴圣手”。他一生主要为谭鑫培、梅兰芳两位京剧艺术大师操琴。他为京剧音乐的革新与创造,做出了重要贡献。徐兰沅先生8岁开始学戏,曾为谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等老前辈配过戏。后又向姚增禄、徐立棠、吴连奎、吴顺仙、何薇仙及萧长华等名师请益,生、旦、净、丑各行当的戏都学了不少。但受嗓子条件限制,改学场面。

徐兰沅 - 平生
徐兰沅之演出1908年17岁时,经杨小楼先生介绍,拜南府著名音乐教习方秉忠为师,以后又向名鼓师沈宝钧、王景福、刘顺等学习武场。1911年正式登台为名旦吴彩霞操琴。1911至1912年加入俞振庭的春庆社拉后半工胡琴,为何桂山、刘永春、俞振庭等操琴。1913年又到富连成拉后半工胡琴。高百岁、马连良、侯喜瑞、筱翠花等都由徐老伴奏过。1914年秋正式为伶界大王谭鑫培操琴,谭老原由名琴师孙佐臣操琴,因孙老同时又为孟小如操琴,有一次演出时间发生冲突,不能兼顾,徐兰沅就替孙佐臣给谭鑫培操琴了。由于他勤奋好学,第一次为谭老板托《碰碑》,就受到同行的好评和谭老板的鼓励。后来干脆辞了富连成的活,选择专为谭鑫培操琴的道路,直到谭老病逝为止。后徐兰沅接着给谭的女婿王又宸操琴,约有四年。

1921年梅兰芳赴香港演出之前,琴师茹莱卿忽然患病,不能相随南下。茹先生来求徐兰沅替他去一趟,就这样徐老陪梅兰芳赴港。演毕回京,茹先生的病仍不见好,从此包括赴美、赴苏徐兰沅正式为梅兰芳操琴,二位合作长

徐兰沅之友人合影达28年之久。这期间梅先生排了不少新戏,如头二本《西施》、 《洛神》 、 《红线盗盒》 、四本《太真外传》、 《生死恨》等。这些戏的唱腔和曲牌穿插都是徐老与王少卿以及梅兰芳共同研究创造的。1923年在北京排《西施》时,梅先生感到旦角单靠京胡伴奏过于单薄,就和徐老商议,反复试验,最后决定加入二胡,利用京胡 与二胡差八度的关系,又设计了不同的伴奏曲谱,这样合声伴奏演出效果更好,此次革新很快得到广大观众的认同。由于徐兰沅长期为梅兰芳操琴,对梅派唱腔特点了如指掌,因此不少梅派传人请他说腔,如言慧珠、陆素娟受徐老指授不少。在京剧音乐研究创作之余,徐老还经营了京胡制造销售的老字号——“竹兰轩”,地点在和平门外南新华街路东。数十年来为专业琴师和广大消费者提供了不少优质产品。20世纪30年代以后,徐老又苦心经营两家戏园子——广德楼(主要股份)和中和园(部分股份),解放后都交给了国家。20世纪40年初徐老还在私人办的华声广播电台播讲过京剧音乐知识、胡琴及梅派唱腔。也为清华大学京昆班学生讲过课。

1977年1月8日病故于北京宣武区永光寺中街寓所,终年85岁。

徐兰沅 - 身世介绍
徐兰沅先生的曾祖父徐阿四生活极为困苦,在原籍靠拉琴卖唱为生,仅生一子即徐元沅的祖父徐承瀚,承瀚工小生,随四大徽班进京,搭三庆班为程长庚配戏,曾随众入清宫演过戏,亦充配角。父徐宝芳,亦工小生,与名小生朱素云为同时期的演员,唱做尚可,因身体矮小,未享盛名。徐宝芳之妻是四喜班吴巧福之长女,婚后生五子三女。徐兰沅为长子。

徐兰沅 - 艺术地位
徐老是一位熟谙京剧的艺术家,曾被梨园界誉为“胡琴圣手”。他一生主要为谭鑫培、梅兰芳两位京剧艺术大师操琴。他为京剧音乐的革新与创造,做出了重要贡献。

徐兰沅 - 艺术经历
徐兰沅之著作徐兰沅先生8岁开始学戏,曾为谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等老前辈配过戏。后又向姚增禄、徐立棠、吴连奎、吴顺仙、何薇仙及萧长华等名师请益,生、旦、净、丑各行当的戏都学了不少。但受嗓子条件限制,改学场面。
1908年17岁时,经杨小楼先生介绍,拜南府著名音乐教习方秉忠为师,以后又向名鼓师沈宝钧、王景福、刘顺等学习武场。1911年正式登台为名旦吴彩霞操琴。1911至1912年加入俞振庭的春庆社拉后半工胡琴,为何桂山、刘永春、俞振庭等操琴。1913年又到富连成拉后半工胡琴。高百岁、马连良、侯喜瑞、筱翠花等都由徐老伴奏过。1914年秋正式为伶界大王谭鑫培操琴,谭老原由名琴师孙佐臣操琴,因孙老同时又为孟小如操琴,有一次演出时间发生冲突,不能兼顾,徐兰沅就替孙佐臣给谭鑫培操琴了。由于他勤奋好学,第一次为谭老板托《碰碑》,就受到同行的好评和谭老板的鼓励。后来干脆辞了富连成的活,选择专为谭鑫培操琴的道路,直到谭老病逝为止。后徐兰沅接着给谭的女婿王又宸操琴,约有四年。

1921年梅兰芳赴香港演出之前,琴师茹莱卿忽然患病,不能相随南下。茹先生来求徐兰沅替他去一趟,就这样徐老陪梅兰芳赴港。演毕回京,茹先生的病仍不见好,从此包括赴美、赴苏徐兰沅正式为梅兰芳操琴,二位合作长达28年之久。这期间梅先生排了不少新戏,如头二本《西施》 、《洛神》、《红线盗盒》、四本《太真外传》、《生死恨》等。这些戏的唱腔和曲牌穿插都是徐老与王少卿以及梅兰芳共同研究创造的。1923年在北京排《西施》时,梅先生感到旦角单靠京胡伴奏过于单薄,就和徐老商议,反复试验,最后决定加入二胡,利用京胡与二胡差八度的关系,又设计了不同的伴奏曲谱,这样合声伴奏演出效果更好,此次革新很快得到广大观众的认同。由于徐兰沅长期为梅兰芳操琴,对梅派唱腔特点了如指掌,因此不少梅派传人请他说腔,如言慧珠、陆素娟受徐老指授不少。

徐兰沅 - 活动年表
1931年,农历辛未年:四大名旦合灌唱片《四五花洞》
1959年6月3日,农历己亥年四月廿七日:马连良收梁益鸣为徒
1961年8月10日,农历辛丑年六月廿九日:梅兰芳公祭举行
1962年8月25日,农历壬寅年七月廿六日:梅派演员座谈会举行
1963年6月6日,农历癸卯年闰四月十五日:整理改编京剧传统剧目小型座谈会召开
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陈彦衡

陈彦衡(1868~1933),中国京剧乐师。四川宜宾人。擅京剧胡琴,对京剧生旦唱腔深有研究。他与京剧界名艺人谭鑫培、梅雨田、孙春山、林季鸿交往,共同设计创造新颖的唱腔,许多演员的艺术成就也得力于他的指导、传授。他的京胡伴奏技巧造诣很深,配合演员演唱丝丝入扣,相得益彰。梅兰芳、余叔岩、言菊朋、孟小冬等都曾得到过他的指点。著有《戏选》、《说谭》、《燕台菊萃》、《旧剧丛谈》等书。在《戏选》中所收的剧目均附有工尺谱,首创有工尺的京剧唱腔谱。

陈彦衡 - 人物简介
陈彦衡,男,著名京剧琴师。又名鉴,字新铨,成名后人称“陈十二爷”。四川宜宾人。擅长京剧胡琴,对京剧生旦唱腔深有研究。陈彦衡自幼工书善画,特好音乐。寓居济南时向弹琴名手学七弦琴,得其诀窍,常深夜苦研琴艺。  


胡琴陈彦衡光绪时寓居北京,与京剧表演艺术家谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、言菊朋,琴师梅雨田等交往极深。得“谭之神髓特多”,为谭伴奏,水乳交融,使谭“敬佩不止”。与谭谈音韵,更使之折服。腕劲和指法胜人一筹,琴声婉转悠扬,极尽抑扬顿挫之能事。被誉为“临水笛韵”、“胡琴第一”,成为京城的“胡琴圣手”。余叔岩、言菊朋等都曾受其教益。陈彦衡也是谭鑫培、梅雨田的密友,与京剧名票友孙春山、林季鸿亦有交往,共同设计创造了不少新颖动听的唱腔。因此梅兰芳常向他求教。
陈彦衡曾用工尺谱记录谭腔,被梅兰芳称为“创举”。不守门户之见,除谭外还记录其他名角唱腔不少,改革创造了20多个花过门。培植后学更是不遗余力,成为广传谭腔之人。旦角中,梅兰芳受益最多,梅编剧本、创制新腔,亦请陈设计。陈门徒逾千,如王少卿(梅兰芳琴师)、李佩卿(余叔岩琴师)、杨宝忠(马连良琴师)等均是。后迁
居上海,主编《戏曲月刊》专栏《戏曲丛谈》。晚年以教戏为业。回川后,与名角配戏操琴,曾轰动蓉、渝。著述有《戏选》、《说谭》、《燕台菊粹》、《旧剧丛谈》等。

陈彦衡 - 人生经历
淡泊仕途功名,热衷京剧唱腔和胡琴


陈彦衡著作先父字陈彦衡(作者陈富年为陈彦衡之子,故称陈彦衡为先父,下同),名陈新诠,后改名陈鉴,四川宜宾人,生于清同治戊辰年十一月初九日(注:即公元1868年12月22日)。擅长京剧胡琴,在京、津、沪、汉、四川(成、渝)等地剧院演奏,辄悬牌“胡琴圣手”或“第一琴师”,当时一直未有异议者或被否认。他对京剧老生和旦角唱腔也颇有研究,其一生便反映出京剧胡琴和老生唱腔的发展。
先父幼时非常聪慧,记忆力很强,文思敏捷,能举一反三。他虽饱读诗书,可是最厌八股而爱读韩愈、柳宗元、欧阳修、苏东坡等精炼晓畅的文章。他十五岁时写的《游龙洞记》使长者惊异其笔调直似柳宗元。先祖父考中满清咸丰辛酉科举人,拣发(调派为)山东胶州知州。继因忤(得罪)巡抚丁葆祯而罢官,遂隐居山东济南。见其子(即指陈彦衡)天资虽高但不合当时择士(选拔人才)标准,故常督促其学应试之文,以求科举功名,而他始终不感兴趣,累试不中,只是个国学生员。先祖父是个京剧爱好者,对先父爱上京剧无疑有影响,但却严格限制他沉溺其中,故更重要的影响是,当时四大徽班崛起,名角荟萃,皮黄(即京剧)流行,以人人追求能唱能拉琴为乐的社会风尚。特别是他在众亲友长辈中展现出这方面的才华受到称赞,以至先祖父最后也只好对他钻研京剧听之任之。

先父首先向七弦琴高手金子绳学弹琴。经过一番周折,金子绳由始而不愿转为尽心竭力地将其抚琴诀窍都传授出来,使先父得其真传。先父将胡琴的定弦方法,套用在七弦琴的定弦上,从而大大简化七弦琴定弦的繁琐步骤。日后,他又将弹七弦琴的技术和原理应用到拉京剧胡琴上,故他拉出的京胡曲调,另有一番韵味。那时济南的京剧好演员老生有刘和坤、孙顺、陈秀华、刘洪宝,旦角有陈瑞林(兼演小生),武生有薛凤池、葛文玉,小丑有仇瑞林。他们在唱、做、念、打方面均有深厚功力。在场面方面也都是名手,各有所长。先父时年方十六、七岁心驰神往,潜心模仿,乃至废寝忘食,而颖悟甚快。他那时尚不谙工尺(旧时记录中国乐曲的格式),但归家以胡琴一找即得。他常常在夜深人静偷偷练习,用一根细长竹扦(或者小钱币)垫在胡琴筒子的蛇皮上,将琴声尽量压低苦练。如是者三、五年,在过门、托腔、牌子等各方面都学会不少。拉整出戏都能应付裕如。他不仅掌握了操琴的一般法则,还研究出怎样拉才出色动听,使不少行家都表示钦佩。

先父之岳父曾为其谋得云南罗平知州一职,他未去赴任,又设法改在直棣(今河北)候补。直棣总督杨士骧的儿子杨梧川和侄儿杨晴川都极爱京剧,与先父一见如故常向他请教京剧的唱法和拉琴方法,先父在天津住了很久,都未能挂牌补上知县。在此候补期间常到北京看戏。在“中和园”饱听了谭鑫培的演唱和梅雨田的操琴。他每次都设法坐在小池子里戏台的两侧,听谭唱梅拉,全神贯注心领神会,回到旅舍急速用工尺记谱。有时记忆不清,在睡梦中忆及,立即从帐顶上取下胡琴,用细竹扦卡在琴筒蛇皮上压低琴声,反复练习,直至完全拉对才罢手,遂喜不至胜。


当时的京官都会唱几句京戏,每天工余(下班)在小馆聚吃后唱戏,均约先父操琴伴奏。也有不少名角参加,借此吊嗓(练唱),遂与先父认识而熟悉,称兄道弟交往甚厚,先父的琴艺也因此大为长进。

不久,杨士骧病故由端方递补直棣总督,端方之子继先(号昆侯)也嗜好京戏,时向先父学谭腔(谭鑫培的唱腔)。先祖父看到先父的意趣只在京戏上,遂设法给他补了个小京官,举家迁到北京,每天先父只是办点例行公文,而全力投身于钻研京剧胡琴和唱腔。

梅雨田他到北京后,相继结识了梅雨田,谭鑫培等北京梨园界的顶尖人物,向他们学习和相互切磋,自己则废寝忘食地刻苦钻研,使胡琴技艺和对谭腔的掌握都突飞猛进,以至于成为那个时代一位对梨园界有广泛而深远影响的人物。他数十年如一日,早晚都要练习一遍胡琴,他的琴技特点主要是;指音清楚、干脆,无瞎字(按音不准确),手腕有力而灵活,无倒拖子、无杂音,按弦或刚或柔并以小指相辅,故拉慢板时气韵饱满,偶然加花则突出精彩,但从不轻易使用和卖弄而干扰演员的表演气氛。拉快板时越快越双(左右手并用),骤如疾风,从未拌蒜(拉乱),仍与唱腔混如一体,严丝密缝。每上台伴奏必换新弦并仔细检查确无发毛有槽者,故数十年从未发生过在台上断弦的意外。先父除了精通胡琴外,对京剧场面的其他乐器也颇有造诣。他曾向梅雨田和笛师方二立学了笛子的许多曲牌和向一些昆曲票友学会了很多昆曲戏;他又跟唢呐师锡子刚学会了曲牌100多首,并考证了它们的渊源和注明用在什么场合,这些他都一一记谱(笛子和唢呐曲牌的两种珍贵资料现均保存于“中国戏曲学院”)。他还擅长打小鼓,基本上是学自为谭鑫培打鼓的李五,也采取了刘顺的一些鼓点子。后来给余叔岩打鼓的杭子和与给言菊朋打鼓的乔三都曾向他请教。他打鼓的特点是:腕子活,点子脆,在台上眼灵手快,尤其是“搓儿”,快急如风。他学会老谭在《击鼓骂曹》中“擂鼓三通”和“夜深沉”的鼓套子,被公认为可与老谭媲美。后来有人向他学此技巧,他必定叫他们先练熟“搓儿”,半年后再学习打鼓。有名的琴师如高连奎(高庆奎之弟)、王少卿、杨宝忠、李佩卿等,均曾受过先父在琴艺或者《击鼓骂曹》打鼓方面的指点以及严格训练,而技艺大进。他在诗书绘画和雕刻图章方面也颇有研究和造诣,这些对他在京剧的琴艺和声腔的研究中均有积极的作用
与北京梨园界的交往和切磋技艺
此时,先父虽然对京剧的音节、字音识别准确,理解深透,拉琴的技巧已进入高深阶段,但他对梅雨田的胡琴臻神入妙的境界,十分仰慕,总觉得自己还没有登堂入室。遂请求其好友安徽人吴凤笙等约梅雨田等在泰丰楼吃小馆结交,饭罢,照例来一段京戏,先父操琴。梅雨田听完一曲后称赞他拉得“很秀”,评价甚高。先父从此与梅雨田终身交往密切,不时向梅雨田讨教,梅老亦尽其所能地传授且每有改革意见均与他商讨,他也确能提出合理的建议,互相切磋。梅老为谭鑫培操琴多年,配合谭腔丝丝入扣,分毫不爽,全凭记忆,先父遂建议把谭腔用“工尺谱”记下,以免遗忘,梅老欣然同意,于是两人合作记下了不少谭腔的“工尺谱”,也开创了用此方法记京剧唱腔的先例(我后来将此整理出版)。在记谱的同时,他很注意戏词,如谭唱的“想当初弟在时何等侥幸”,先父认为文理欠通,而改为“…何等欢庆”。又如《捉放曹》中有一句“为什么出庄来把老丈来杀,是何根呀?”很繁冗,遂改为“出庄来杀老丈是何根呀?”又如《坐宫》“还需要紧开口慢吐真言”,先父认为老谭唱错了,余叔岩和言菊朋也同意,遂改为“还需要紧闭口慢吐真言”,以后的老生也以此唱词为准。不过我母亲洪氏当时坚持认为老谭的唱词没有错,是先父听错了,应为“还需要‘谨’开口慢吐真言”,也有道理。

梅雨田是梅巧玲的大儿子,梅兰芳的父亲梅竹芬是梅巧玲的二儿子,梅竹芬中年即去世,故梅兰芳从小就依靠他伯父梅雨田生活。先父时常到梅雨田家请教,认识了当时才19岁的梅兰芳,他常帮助伯父和伯母操持家务。梅家请了一位旦角老演员吴菱仙教戏,他会戏极多,但都是老腔老调,不能完全满足梅兰芳的要求,故兰芳与先父攀谈中渴望学一些旦角的新腔。当时的名票孙春山、林季鸿正编出了一些旦角的新腔,如《祭江》、《武昭关》、《审头刺汤》,先父与之切磋而熟悉,以及余紫云编的《金水桥》新腔都由他教给了梅兰芳。梅兰芳好学不倦,不但如饥似渴学会这些新腔,而且很好掌握了这些跌宕玲珑新腔的奥妙之处。以后见着先父便问:“十二爷,还有什么新腔没有?”(先父行十二,故梨园界人均尊称他为陈十二爷)。梅兰芳因为与他经常一起切磋研讨而成为莫逆之交(参看梅兰芳著《舞台生活四十年》第三集,第三章,五节,中国戏剧出版社,1986年1版573页(或者团结出版社2006年出版两卷本下册522页)“与陈彦衡谈创造新腔”)。

陈彦衡(右)与余叔岩(中)此时,先父尚未能结识大名鼎鼎的谭鑫培,便设法托几位与谭最要好的朋友,将先父约到谭家与谭相会见。是日,先父到了谭家,谭鑫培久已听说过先父和他的琴技,于是在朋友的提议下,请谭吊嗓唱一段由先父拉琴,谭欣然应允。先唱了《碰碑》,又唱了《空城计》,先父的琴为谭的唱托得水乳交融,于是谭又唱了一段《鱼藏剑》。此戏,谭不常唱,后面快板又多小腔,先父托得一丝不苟,遂使谭大为惊异,钦佩不已。岂知这是先父多次在“中和园”花了一吊三百文钱的代价学会和牢记在心的!再加以这段时间和梅雨田钻研谭腔大有收获。因而谭与先父开怀畅谈,谭老对先父进而所讲到的音韵问题,甚为心折,遂约先父常到他家谈艺吊嗓。谭老对生、旦、净、丑无一不精,对胡琴、锣鼓无一不熟,先父则虚心一一学习,牢牢紧记。谭老对词句的通顺,音韵的准确方面,也不时向先父求正,两人的交情进一步加深。
民国初,在大栅栏,谭老突遇先父乘车经过,彼此招呼后先父即从车上下来,与谭老攀谈,谭老即邀约先父同去“同仁堂”的东家玩票。谭老对东家说“今天偶遇十二爷,请他一起来玩票,为我的《捉放宿店》拉琴”。东家请的鼓师是年轻的杭子和,杭走过来恭敬地请谭老先给他说一说,以便在台上好配合。谭回答说“我的戏都是大路,你照大路打就得啦”。杭只好唯唯遵命。随后,谭上场唱完一段二黄慢板,接唱“听瞧楼打罢了二更鼓响…”一段原版,再唱到“汉室后来贼是惹祸的根苗…”后,场面起三更,谭照例要转过面去喝口茶,小鼓应使胡琴起小拉子,以便让谭略为休息,然后以“打打打打—打打仓,札扎仓”紧凑的两锣,引起谭转身凝神两望,接着起快原版…但是小鼓未引出胡琴小拉子,老谭遂未能缓一口气而是接着把快原版唱完,故唱得有些费力,下来后不禁有些感叹说“连唱了两大段,都不让歇口气”先父只好化解圆场地说“人家来找你对戏,你三言两语便把人家打发了,也怨不得人家”。不过由于胡琴托忖得很细密,使谭的演唱仍显得格外圆润。老谭在此次合作中愈加体会到先父的琴技非同一般而与之合作的可贵。

数年后梅雨田与谭鑫培之子意见不和,梅不再与老谭合作,谭请了裘桂仙(裘盛戎之父)操琴,裘本来唱花脸,因嗓子失调改拉胡琴为生。1915年谭鑫培最后一次被邀去上海演唱,再三要先父同去为他操琴,先父因与裘桂仙相交很深有些碍难,老谭遂对先父说:“你跟我到上海,算走一趟票,来回盘费算我的,格外送你一千大洋作零花,回来后听到有人说你用了我谭某一个钱,算我不够朋友!”先父一再考虑后,不愿有损于裘,以北京事多为由坚辞不去上海。老谭遂不好再提,但心中颇为怏怏不快。后来对人说“十二爷的胡琴的确拉得好,但架子太大!。”

梨园剧场同年秋末,“正乐育化会”发起了一次义务戏演出,请了老谭唱两出戏。谭说:“唱两天可以,可是你们要负责请到陈十二爷给我拉胡琴。”遂由该会负责人陈子芳约同谭派名票王君直以及票友丁缉甫、李丙庵一道来约先父参加。他们说明来意后,先父解释说道“我并非不给老谭拉,只是我拉了桂仙就要少两个份儿(酬金)”。陈子芳说:“你拉了,桂仙的份儿我们照给,如何?”先父无话可说,遂收帖应允。这次演出地点在门框胡同“同乐园”。第一天是老谭和梅兰芳合演的《桑园寄子》,第二天是老谭的《碰碑》,临时他把“我的大郎儿”一句的大腔改成短腔,如果一不留神,照他原来的唱法拉下去必然收不回来,那就砸了!老谭在“儿”字后垫了一个“哦”字即停顿下来,先父也临机应变马上抓住板还了个小过门,非常自然,轻松地渡过了这一险情!老谭下来后笑着说:“对不起,我临时气来的不顺,没唱“大郎儿…那个大腔”,并伸出大拇指说“真有你的!”,彼此一笑,心照不宣。两人的友谊又恢复如昔。谭鑫培是个勇于创新开派的人,他对每句腔都要反复研究,不断改进,务求精益求精。有人说他骄傲,却不知道他常常为了提高而接受别人的正确意见。例如,他久不唱《南阳关》,因为1916年在梁士诒家堂会时要唱这出戏,便全盘整理了一回演出,接着在俞振庭的“文明园”又应邀演这出戏,他又再次略为加工。他接受先父的建议,将西皮原版“麻叔谋使长枪鞭插在马安桥”,改成上下两个半句唱,上半句唱“麻叔谋使长枪”,唱法和原来的一样,让过一板,下半句唱“鞭插在马安桥”,后三字用低回旋绕的唱法,更显灵俏传情。从此这句的唱腔流传下来。他直到70岁还与先父不断商讨改腔的事。

在北京有五位学谭腔有名的票友,人称“五谭”(注:也有作“五坛”的),即王君直、王又宸、王雨田、张毓庭、贵俊卿,他们都在学习谭腔或者打鼓的技巧方面向先父有所请益求教。王君直生就了一付和谭相似的“云遮月”嗓子(即开初嗓音平淡,但愈唱愈亮,有如月从云中显现。)唱起来很有谭的味道。他在我家中住了一年多,向先父学了很多谭腔,成为天津的谭派名票,但他没有深厚的功力,身段不佳,只能终身玩票。王又宸的嗓音特别清亮,并作了老谭的女婿,许多地方也像老谭,下海后很受观众欢迎,他也经常向先父讨教谭腔,并向先父学了《击鼓骂曹》的鼓点子,颇有成就。但最使先父得意的两位奇才徒弟便是余叔岩和言菊朋。
余叔岩是名老生余三胜之孙,名旦余紫云之子,小时便常在天津演出,名“小小余三胜”。余幼工非常扎实,会很多武戏,兼演老生,在天津极受欢迎。到十几岁时倒仓(注:男性因青春期生理发育影响嗓音变粗哑,多为阶段性),回到北京。不久与陈德霖的女儿结婚。他醉心谭鑫培的腔调,每逢谭演出必去观摩,但是谭的腔好多都没有学到,他的岳父陈德霖与先父交情很深,叔岩遂托他介绍拜先父为师。余第一次由其岳父陈德霖带来我家是1912年,余当时尚留着辫子,他拜师之后与先父及我和青衣票友丁缉甫在我家受壁胡同院内的藤花架下合影留念。

余叔岩先父见叔岩聪敏而好学,待如自己子侄,爱护备至,直到1915年共教余二十几出谭派戏。那时,他天天一早就到我家上课,先哼腔,接着上胡琴吊嗓,足足要用三个钟头的功。然后我母亲为他煮一碗营养丰富保养嗓子的面条,定要叔岩吃下。先父循序渐进天天给他吊嗓子,使叔岩顺利渡过倒仓期,调门恢复到六字调以上。余学会的第一出谭派戏为《打棍出箱》,经先父介绍其在名票晏明允家中堂会试演,由先父操琴,叔岩唱做俱佳,观众觉得很过瘾。那时谭老因年迈早已不用吊毛,改成他创造的“钻被窝”,而叔岩年轻,仍做“吊毛”(手不着地向上吊翻),干净利落,在出箱时用了个他自己创造的“鲤鱼打滚”,当报子摸到他时,他两手一撑,全身都跃出使背脊空悬硬挺在箱子上面,顺势滚下,又脆又快。当天,这两手都得到观众称赞。他学会演出的第二出戏是《失、空、斩》,在四川人李准家中的堂会演出,那天先父担任提调,约金秀山配司马懿,黄润甫配马谡,李顺亭配王平,王长林和慈瑞泉配演二老军,他们都是给老谭配戏的一流角色,真是珠联璧合,使叔岩的成功演出更加生色和精彩。随后他又陆续学会了《捉放曹》、《连营寨》、《洪羊洞》、《南天门》、《搜孤救孤》、《击鼓骂曹》、《碰碑》…等剧目。在这段时期叔岩深刻领悟和掌握了轻重缓急、抑扬顿挫的诀窍。
1915年谭鑫培从上海归来,叔岩的一位义父山东人王文卿(在总统府收支处工作)介绍他给老谭叩头拜师,当天,先父亦到场祝贺。在宴席桌上,老谭对叔岩说:“你还年轻,应当先学点有份量的戏,先学出《太平桥》吧,叔岩唯唯称是。后来先父去谭家,看见老谭正在教叔岩《太平桥》中持剑搜四门的架子,而次年老谭即去世。余叔岩作了谭氏门徒后,身价更高,他把老谭的重要配角都约了过来,组成剧团,包括钱金福、王长林、裘桂仙、李顺亭等。他们于是把过去给谭配戏所能记忆的身段及步法都传授给他,演出时有给老谭配戏的原班人马烘托,加上他根据自己的条件,对谭腔略加改动润色,使他的唱法非常超脱、流利,如醇酒那么酣畅舒适,形成后来的余派,几乎与晚年的谭鑫培齐名。故他是先父最得意的成就最大的一位学生。他成名以后,也常对人说:“当着灯说话,我的玩意儿都是陈十二爷教的”。

此后,我家迁到川店胡同.先父又收了一位非常满意的门徒,即言菊朋。言本北京名票,他一心学谭派,凡谭鑫培演出也必往观剧,对谭之身段颇学到几分,但对谭腔有许多地方还未过奥。恰巧有一天在东北人刘恩格家中堂会,经主人介绍,先父为他演出《桑园寄子》初次操琴。菊朋唱做本有根底,这次因胡琴得力,他唱得有声有色,博得满堂彩声。由此,先父认为菊朋是个人才,菊朋也认为先父是位良师,于是一个愿教,一个愿学,订了师生盟约。菊朋遂天天到我家学戏、吊嗓,在三年内便把先父所会的谭腔都学到了。同时,菊朋存有老谭的《法场换子》、《取帅印》、《法门寺》剧本但无工尺谱,先父对这些戏的唱腔亦只记得片段,遂根据这些唱词,以“谭腔”的格式成谱。这几出戏,菊朋都在胜利公司灌了唱片,均系先父操琴。先父与言菊朋在琢磨之时,除四声求准,腔调务要传情外,也适当用了一些跳板、消眼、走险而灵巧生动的唱法,这就给菊朋后来所编的破格新腔开了门户。随后,菊朋与先父同到上海(注:是随梅兰芳一道去演出),以后又到沈阳演出,均大获成功,言成为名角的地位遂确立!后来,两人分手,殊为可惜!先父应杨宝忠的邀约同去山东演出,菊朋则约集了一些演员组成剧团在开明戏院经常演出。此后,言已懂得编新腔的要诀,本着四声要准确的原则,编了许许多多出色的新腔,万变不离其宗,在吐字方面,还是本诸谭老,到了后来自成一家,成为公认的言派。因此,先父也非常得意培养了另一位出色的学生。

言菊朋在这段时间,还有几位向先父学戏的人值得一提:一个是罗小宝,另一个是夏山楼主。罗本科班出身,二十几岁经过倒嗓后,嗓音非常清亮,很想学谭腔,托人请先父指教,每天到我家恭敬学戏,两年以后会戏不少,并且找到窍门,用腔显得灵活潇洒,在北京演出便吸引了很多观众,后来到了上海演出受到热烈欢迎。夏山楼主本名韩慎先,票友,嗓子好,唱得婉转有味。随先父学戏数年,经先父与他吊嗓后,调门长到正工以上,且嗓音久练成钢,清澈如水,更兼学到谭腔的变化多端,因而受到一般戏迷的推崇。适逢上海蓓开公司请韩灌唱片,由先父操琴,所灌谭腔《朱砂痣》新颖绝妙因而全国扬名。他身段不佳故少有登台演出,但因唱得好,故全国各地包括川、鄂诸省都有人来向他学戏,算是票友界的一位奇人。与夏山楼主一道在天津向先父学谭腔的还有许姬传,也很有成绩。而这段期间,孟小冬也曾向先父学习谭腔,在天津她演出经过先父指点的《失?空?斩》,先父约了许姬传一道去观看,对孟的演唱表示很满意。还有一位吴铁庵,也是先父很喜欢的一名学生。他8岁上台演出《打棍出箱》被人视为神童。20多岁倒嗓,但幼功很好,做戏颇有独到之处。先父教会了他不少谭腔,后在北京等地演出极受欢迎,可惜因患颈淋巴结核不治,中年即去世。
先父对旦角的唱腔也颇有研究。王瑶卿塌中(嗓音变坏)后编了许多旦角新腔,第一出为《六月雪》,闻者惊异,一些老先生尚有异义者,却引起先父注意,嘱我到瑶卿处仔细学习,并对我说:“瑶卿所改的腔虽很特别,但确是有法度的。你要晓得,好的要知道,不好的也必须知道,否则如何鉴别而取舍?出奇的中间就会有很好的,若不广阔求知,只守门户之见,是不会有特殊的成就的。”我把《六月雪》的特别腔全部学回之后,先父在晚间又细致地将谱记了下来收存。他这种广采博收,竭力求知的精神到老不衰。随后,王瑶卿又编了《玉堂春》、《骂殿》等戏的新腔,我又去学会,先父又一一谱记下来。后来程砚秋也学会这些新腔,到上海演出轰动全沪。对此,梅兰芳也颇为钦佩和羡慕,他本是一个勇于创新的人,已创编了很多古装和时装戏,但在唱腔方面还未突破常规,受到王瑶卿新腔改革的启发,遂开始对唱腔大事创新,并请了先父前去共同创编新腔(参看梅兰芳著《舞台生活四十年》1986年版573页或2006年版522页)。此时,先父已掌握了旦角新腔的一些法则要领,便应用在《童女斩蛇》这出梅所新编剧目的唱腔中,将“唯恐那小慕贞懦弱成性”一段二黄慢板,创编成长短不同,婉转多情的新腔。以后梅兰芳又和他的二位琴师徐兰沅和王少卿共同编制了许多新腔。于是梅、程、荀、尚四大名旦各自根据他们的特点创编新腔一时蔚为风尚,一般都认为先父对旦角的唱腔不宜墨守成规的看法具有先见之明和普遍意义。

1931年九·一八事变发生后,先父在北京已不能安心于京剧的教学和钻研,这时又加以我母亲和姐姐均已在北京病逝,恰好上海有人请他去那里教戏,于是他和我便南下。

最后的岁月,魂归西蜀


陈彦衡演出广告在“九·一八”事变以后,北京市面渐渐萧条,先母和胞姐均已在北京病逝,先父的生活有时颇感困难。这时有个张仁乐(号燕青,是张之洞的第十一子),写信派人约先父到东北去,说他在“满洲国”当了实业部大臣,约先父到他那里,他能委以高官,收入很多。先父接信后,向知己的朋友说:“现在日本侵略中国,有良心的中国人谁不痛恨?!他们腆颜事仇,不怕挨骂,我可不能跟着他们去挨骂。”先父即回信拒绝。正在此时,上海票友许良臣等推举苏少卿写信来,说他们约集了上海几位票友准备了房子,请先父到上海教戏。于是先父遂下决心举家南迁。
到了上海住在张家花园许的对面。上海人闻其名已久,求教的人川流不息。许良臣本是先父在北京教了很久的学生,他嗓子非常好,唱起来颇有谭的味儿。罗亮生本是上海名票,每到北京必向先父请教,他嗓音较差,但会唱,唱起来颇动听。这两位见先父把家迁到上海,实现了他们的愿望,都非常高兴,替先父介绍了不少学生。苏少卿曾久在北京跟先父学习谭腔,到了上海也广收门徒。他想到先父到上海之后便能使其唱腔进一步提高,更是兴奋莫名。在上海还有一位与先父有世谊而唱得特别出色的人,他便是杭州人许姬传。许姬传的祖父也曾在山东任过知州,与先祖父同时,20年代在天津时许的父亲在家宴请先父,许姬传便认识先父。后来我随先父同去天津也认识了许姬传。他向先父学了十几出谭派唱腔,这次在上海重逢,许又向先父多方面请教,收获很大。后同先父共同编辑《燕台菊萃第一辑?四郎探母》(后来还为我的《京剧名家的演唱艺术》作了序言,他以后一直跟梅兰芳先生共事作他的秘书)。此外,先父还收了两名操琴的弟子,倪秋萍和周正芳,一位拉胡琴,一位拉二胡,互相交替,手法灵巧一致。两年中跟先父虚心学会了胡琴的一切基本法则。后来,倪秋萍又拜王少卿为师,专练二胡,名驰上海。这段时间经好友介绍先父又收了一个高材生门徒,便是刘仲秋(那时名叫刘宝祥)。他原本在唱、做方面都下过苦功夫,为了深造,拜门之后又勤学苦练,在两年内学会了好些戏。后来他在夏声剧校当校长。在上海这段时间,先父又出版了一本《燕台菊萃》,是全部《四郎探母》的工尺谱,系由许姬传抄写印出。

同时,在大东书局刘豁公主编的《戏剧月刊》上写了《群英会》、《宝莲灯》全剧的剧词和唱段的工尺谱,分三期刊出。并在《戏剧月刊》上陆续发表了先父积多年之经验,精辟阐述京剧唱腔的“戏曲从谈”,因为一·二八淞沪抗战爆发而中断。

在此紧张时刻,四川来了两个人,何欣初和罗孝可,他们受成都、重庆两地票友的委托,请先父回四川教戏。先父听了很高兴,因为四川乃桑梓之地,先父好久都没有回去过,也正想离开上海,不过我在上海几处教戏尚未辞脱,只好让先父和罗孝可于1932年秋季乘船先行到重庆,我于次年春季结束教戏任务后赶回重庆与先父相聚。先父在重庆住在通远门,受到重庆票友们的热烈欢迎。在此又收了陈佩卿和李玉奎两位作徒弟,陈演老生在上海颇有名气,李原来也唱老生,后来嗓子不行改业操琴,托人说妥后在饭店叩头行礼。李玉奎会打小鼓,欲请先父教他《击鼓骂曹》的几套鼓点子,先父不客气地说“你先练半年“搓儿”,李口头答应但心里很疑惑,也只好听从老师吩咐耐心练“搓儿”,练了一个月后再听先父打鼓,吓了一跳,先父起的搓儿如一阵清风,他怎么追也追不上,这才心服口服。他于是日夜加紧练习,过了一些时候渐能得心应手才去请先父教他鼓点子。先父见他虚心好学,肯下苦功,遂先教他“掏点”,这又是一门难事。过了些时候,李居然领会了“掏点”的窍门,先父才教他“擂鼓三通”和“夜深沉”的鼓点子。虽然他不及先父打得那样灵活巧妙,但已为一般人所不及。后来他去到成都成为人所景仰的鼓点子老师,包括北京来的演员都向他请教。

第二年春,我到了重庆,当地票友要我演几天戏,请先父操琴,安排在大梁子“一园”与徐碧云、陈佩卿等合演五场,其中有一场是我与徐合演《奇双会》,我演赵宠。演出那天下午,碧云客气,自己到通远门来与我对戏,当时先父也在家中。两人一对,碧云惊喜地说:“跟我的完全一样,而他们(指重庆的演员们)跟我的都不一样”。当年梅兰芳与程继先排演《奇双会》时,先父在场.就把全剧的台词、腔、身段都记下来了。碧云是跟梅兰芳学的,当然一样。不过正在对戏的时候我不便多讲闲话,随口应了一声“是吗?”。到了晚上演出,碧云和我演得丝丝入扣细如毫末。先父在场面桌前把这出戏看完才走。回到家后,他对我说;“你这出戏台步亮靴底,表情文雅潇洒,都很像程继先。”演完这场戏后是八月初,重庆连下阴雨。

在成都,何欣初和乔仲泉约集了众多票社,包括“己巳”、“七三”、“星六晚会”、“友联”、“阳春”等,联名请先父到成都教戏,先父不便推辞遂与我同乘汽车到了成都(注:那时成渝马路刚修好通车,路面粗糙,一些路段道路泥泞崎岖,据陈富年的另一篇文章说,500公里路程他们走了四天才到,还在汽车上睡了一夜)。到成都后,先父的气管炎和胃病便发了。我们住在陕西街乔仲泉的院落群中的一个“独院”内(注:在街面只有一个门牌的院落群,可一门关尽,里面像一条巷子,有纵深并排独立门户的多家院子,故称独院)。成都几个票房的人蜂拥而至,川流不息地来求见,先父遂打起精神细心施教,几个票社共有票友一百余人。“己巳”票房的乔仲泉和何欣初算比较唱得好的;“七三”票社中唱花脸的郝墨庄,唱老生的朱戟森,也都是老资格;“星六晚会”中有个杨丽阁钻研京剧肯下功夫,那时他已有很多学生;“友联”票社中都是成都商人,没有较高的人才;“阳春”票社乃是成都青年组织起来的,其中唱的比较出色的是韩锦章,他后来到上海成为电影明星。这些人在三个月中经过先父或多或少的教导,技艺都大为提高。在拉胡琴方面,“己巳”有吴萸荪,“七三”有罗子禄;“星六晚会”有邓朝臣,都是在成都颇有名望的琴师。他们纷纷向先父请教,得到先父耐心指拨,都能改变小家作风,走上大道。而先父最高兴的是在这段时间培养了一个青年琴师陈祖佑,他本是先父的四哥小阶的孙子,才十几岁,非常聪敏,夹在人众中,乘空歇时恭敬地请他的十二爷爷学点胡琴技术,领悟得很快,在短短的时间内竟掌握了胡琴的许多重要法则(先父去世后,我后来演出常叫祖佑给我操琴)。
这时成都各票社发起,请先父在“春熙大舞台”拉琴五天示范,由我演唱(注:从报纸广告上看演出为六夜,1933年11月5-10日,剧目为《宇宙锋》、《二进宫》、《回龙阁》、《贩马记》、《女起解》、《孝义节》)。此时,先父身虽有恙,但还不十分严重,便同意了。每场都由四川大学的校长(注:王兆荣先生)先在台上讲一遍先父研究胡琴的经历和他对全国的影响。

五天(六天?)演完后,先父的病没有减轻,可是学艺的接二连三地来了。隔不久,张澜先生(注:川大前任校长)又亲自邀请先父及我为他所主持的募捐演出两天,先父当即应允遂与我商量演出剧目,一天《彩搂配》,一天《祭塔》。为了取得圆满的效果,不让人失望,在夜阑人静时,我们父子便商量用那些腔。《彩搂配》前半段花园赠金王瑶卿改了一些新腔,后面彩楼抛球则改动很小,先父同意照瑶卿改的唱。对于《祭塔》的腔,则发表了不同意见,认为白蛇在塔中向儿子许仕林诉苦,唱一段接连几十句的反二黄,腔都很特别,陈德霖等都照传统腔未改。其中第五句“峨嵋山苦修千年时候”的峨嵋山翻上一调,随后接一个很长的大腔,便是反调中出名的“节节高”,高下调合,层次分明,故先父建议这句用陈德霖的唱法,不用王瑶卿修改的腔,因为他修改后用跳板、消音的方法,弄得眉目不清、层次含混。我同意了。到了演出那晚,我用全力照陈德霖的唱法唱出这一句,台下像轰雷一样起了个震动全场的满堂彩!回家后先父笑着对我说:“如何?你听见震动全场的彩声吗?!”“一般人并不知道什么老腔、新腔,只要你气用得足,收得有力,就会得到满意的喝彩。如果用段落不清的新腔,人家要叫好也找不着地方”。这是先父能看清问题的实质(陈彦衡认为“腔无所谓新旧,以悦耳为上”)。

就在这场戏后,他的病又加重,勉强支撑,起草两部著作,《中国音乐的特点》和《中国戏曲改革创新的方法》。才写了几行,便倒在床上,不能提笔了。到成都整整一百天的一个下午,已经不能讲话了。成都各票房的人都赶来看望他,他只能对最熟的人微微点头。经过大家会商,请来了志范医院(注:这仅是在其住所同一条街的一家私人诊所)一位德国留学的医生张国元,诊病后他摇头对大家说“脉都找不到了,还怎么下药?!”就在那天深夜两点半钟,与世长辞!

时间为1933年12月18日,享年65岁。(注:他在病中写了一首诗:成都从来鲜飘雪,地系平原气潮湿。一夜冻龙带雪飞,翠竹滴沥芭蕉折。我今来此病百日,咳嗽痰涎涕沾鼻。窗隙壁洞地穴鼠,四方风动眠不得。坐拥铁衾到天明,鸦声呀呀纸窗白。)

陈彦衡 - 活动年表
1922年,农历壬戌年:言菊朋随陈彦衡习谭派声腔
言菊朋遇陈彦衡,陈为之伴奏,相得益彰。自此,随陈习谭派声腔。颇收点睛之妙。此后二人合作甚久。

1923年,农历癸亥年:言菊朋与陈彦衡整理谭氏旧本
言菊朋从陈彦衡游,对以往所学谭派戏细为加工。菊朋藏有谭氏旧本《取帅印》、《法场换子》等,以之请教彦衡。陈氏于此数剧亦仅知零星唱腔,乃据谭派原则并加入一些灵巧的方法,整理成完整唱腔。此数剧经言氏不断加工,成为言派早期代表作。

1923年12月5日,农历癸亥年十月廿八日:梅兰芳三次赴沪演出
梅兰芳第三次赴沪,演于法租界郑家木桥老共舞台。言菊朋应梅兰芳之邀以票友身份出演。同行有老生王凤卿、琴票陈彦衡等。

1923年12月7日,农历癸亥年十月三十日:梅兰芳三次赴沪演出第一天
梅兰芳第三次赴沪演出第一天,演于法租界郑家木桥老共舞台。

演出剧目
压轴:《空城计》(言菊朋饰孔明,陈彦衡操琴)
大轴:《武家坡》(梅兰芳饰王宝钏,王凤卿饰薛平贵)

1923年12月8日,农历癸亥年十一月初一日:梅兰芳三次赴沪演出第二天
梅兰芳第三次赴沪演出第二天,演于法租界郑家木桥老共舞台。

演出剧目


王凤卿压轴:《取成都》(王凤卿)
大轴:《南天门》(梅兰芳,言菊朋,陈彦衡操琴)
1923年12月9日,农历癸亥年十一月初二日:梅兰芳三次赴沪演出第三天
梅兰芳第三次赴沪演出第三天,演于法租界郑家木桥老共舞台。

演出剧目
日场
《八义图》(言菊朋,陈彦衡操琴)
压轴:《御碑亭》(梅兰芳,王凤卿)

1924年,农历甲子年:孟小冬定居北京
孟小冬定居北京,从陈彦衡学戏,复向言菊朋问艺。

1924年,农历甲子年,秋:上海丹桂第一台请言菊朋、陈彦衡合作赴沪未果
上海丹桂第一台托票友周梓章赴京邀角,以六千五百元代价请言菊朋、陈彦衡合作赴沪,后因陈坚拒未果。

1924年,农历甲子年:言菊朋首次在胜利公司灌制唱片五张
言菊朋应胜利公司约,灌制唱片五张,计《辕门斩子》、《桑园寄子》合一张,《状元谱》、《鱼肠剑》合一张,《法场换子》、《奇冤报》合一张,《二进宫》、《取帅印》各一张。此系言氏首次灌片,由陈彦衡操琴,乔玉泉司鼓。

1924年3月,农历甲子年:张作霖五十贺寿堂会
奉天张作霖五十贺寿堂会,京中名伶几被邀一空。言菊朋、陈彦衡、蒋君稼以票友身份被邀与会。言氏演《失空斩》,又与陈德霖、王瑶卿、龚云甫、金仲仁等演《雁门关》,大受欢迎。

1925年3月,农历乙丑年:张作霖寿诞堂会
张作霖寿诞堂会举行。

其中言菊朋赴奉天参加,演出《辕门斩子》、《八义图》等剧,未带场面,临时由陈彦衡代邀余叔岩之场面李佩卿、杭子和伴奏。此行言菊朋得款一千园,除去场面等开销,所剩无几。返京后,与陈彦衡失和。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:25:25 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-20 09:27 编辑

胡碧兰

胡碧兰,女,京剧青衣,兼擅胡琴,祖籍浙江绍兴,生于北京。

胡碧兰 - 简介
京剧青衣,兼擅胡琴。祖籍浙江绍兴,生于北京。

胡碧兰 - 生辰
诞辰于1909年,宣统元年(己酉);逝世于1953年3月,农历癸巳年;享年44岁。

胡碧兰 - 经历
胡碧兰启蒙老师胡素仙、王云卿,后从王瑶卿习艺,经常出入大马神庙“通天教主”府中,深受王瑶老器重,且与王风卿、王少卿、王幼卿等相处融洽,对王瑶老所授技艺遵循不改,终按王派戏路演出。她练功极其刻苦,不管严冬酷暑,天天早起对井口喊嗓子,从未间断。有时雪天练功归来脚已冻肿。

曾组“一鸣社”班,先后与吴铁庵、孟小冬、郭仲衡、谭富英、侯喜瑞、郝寿臣、李万春、王少楼、言菊朋、贯大元、王又宸、周瑞安、奚啸伯等众多名家合作演出。

1929年6月30日,曾于新明戏院为仁慈医院募捐义演《四郎探母》。惜二十世纪三十年代后,因嗓败而息影舞台。1953年3月因患心脏病辞世,葬于北京东郊平房公墓。

胡碧兰 - 艺术特色
其嗓音柔润宽亮,且气力充沛,久唱不竭,20世纪20年代曾以“铁嗓钢喉”著称一时。尤其《祭塔》的大段反调,极为悦耳动听令听者神怡。她扮相俊美大方,戏路宽广且规范,青衣花旦俱佳。

胡碧兰 - 代表剧目
常演剧目有《王宝钏》、《四郎探母》、《祭江》、《柳迎春》、《金水桥》、《朱痕记》、《忠义节》、《王春娥》、《浣沙溪》、《二进宫》、《骂殿》、《玉堂春》、《铁弓缘》、《胭脂虎》等。

胡碧兰 - 活动年表
1930年6月21日,农历庚午年五月廿五日:“四大坤伶皇后”选举结果公布
在1930年春,由天津《北洋画报》发起举办的“四大坤伶皇后”的选举,经过了几个月的紧张角逐,公布了评选结果。选举结果按原定应于6月7日公布,只因读者要求票数一定要公开发表,所以才拖延了两个星期,直至6月21日的《北洋画报》(第488期)上才公布出选举结果:依次为,胡碧兰25534票、孟丽君21767票,雪艳琴20809票、章遏云19131票。后因1933年岁末胡碧兰离开舞台,与周某成婚,从此再也见不到她的身影,便将原居第五位的新艳秋(9650票)代替胡碧兰,补入“四大坤旦”。

1933年10月19日,农历癸酉年九月初一日:天津明星大戏院演出
10月19日至10月21日,孟小冬演出于天津明星大戏院,合作者侯喜瑞、萧长华、胡碧兰等。程君谋为其操琴。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:27:52 | 显示全部楼层
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李慕良
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李慕良(1918年——2010年2月28日),字孟鄂,湖南长沙人,京剧琴师。1961年加入中国共产党。幼年学京剧老生。1937年后拜师学艺。1940年后长期为马连良操琴。建国后,任北京京剧团琴师、北京京剧院艺委会副主任。曾为《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《赤壁之战》、《沙家浜》等戏设计唱腔。曾是京剧表演艺术家马连良的最佳琴师、一代京胡泰斗李慕良因操琴风格匠心独运、自成一家,而世称“李派”。

李慕良原名李孟鄂,1918年生于湖南长沙,9岁学戏,攻老生,启蒙老师朱天祥,13岁登台,1936年拜马连良为师深造,马连良指点他改学京胡。1937年,拜著名琴师徐兰沅为师,同年正式为言菊朋操琴,1939年后一直为马连良操琴,对马派声腔艺术贡献尤其卓著,被誉为“马连良的最佳搭档”。李慕良从老生改习京胡后,琴不离手,注重兼收并蓄,博采众长,在潜心钻研孙佐臣、陈彦衡、徐兰沅、王少卿等名家技艺的基础上,注重创新发展,自成格局。


二十世纪五十年代他在原有基础上更加锐意创新,先后整理改编了《串龙珠》、《十老安刘》、《打登州》、《青梅煮酒论英雄》等剧目的唱腔;丰富了《借东风》、《甘露寺》、《四进士》、《苏武牧羊》、《胭脂宝褶》、《白蟒台》等马派名剧的伴奏;为马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋、赵燕侠等设计了《赵氏孤儿》、《秦香莲》 、《白蛇传》 、《海瑞罢官》、《舍命全交》、《青霞丹血》、《红梅阁》、《赤壁之战》等唱腔;还参加了《南方来信》、《杜鹃山》、《芦荡火种》、《沙家浜》、《智取威虎山》 、《战宏图》、《红岩》等现代戏的唱腔设计。其作品章法严谨,动听耐品。形成了平正大方,音色饱满,刚健雄沉,巧俏动听的李派演奏风格,成为众人争相学习、攀登的至高艺术境界。

1982年中国唱片出版社出版了李慕良演奏的《京剧音乐十一首》录音磁带。他还撰写了《京剧流派的产生与发展》的论文,并在20世纪80年代先后出访美国、香港等地讲学。

1990年5月,由中国音乐家协会、中国戏剧家协会、北京市演出公司等单位联合举办为庆祝他从艺60周年并展示他优秀作品的“李慕良作品音乐会”,先后在北京、上海等地演出,取得很大成功。中共中央总书记江泽民同志观看了首场演出并接见了李慕良,为推动京剧音乐的发展起到很好的作用。李慕良曾任北京京剧院办公室主任、艺术委员会副主任,北京市政协委员,中国戏剧家协会理事等职。

93岁的京胡泰斗李慕良先生,于2010年2月28日晚在北京病逝。

李慕良 - 艺术造诣
琴艺
李慕良琴艺的特点,首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发,所谓“拉琴拉人”,并通过独特的演奏手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是“心手相印”。因此,他的演奏有深厚的感情,旋律平正大方,节奏鲜明多变,手音圆润爽朗,指法灵活有力,弓法快而流畅,尺寸严谨,伴奏、过门、垫字,结构新颖,不落俗套,与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为马连良伴奏,可谓是严丝合缝,声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运,自成一家,世称“李派”。

京剧音调
李慕良不仅琴艺高超,且谙熟京剧音调,造诣高深。他勇于革新,擅长唱腔音乐设计。他创作的唱腔,往往有很深的寓意;尊重传统程式而又不为之束缚,用音乐语言来解释人物的内心世界。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》及现代戏《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》(北京京剧团演出本)等剧中,对唱腔伴奏、曲牌音乐均有革新创造。其中《赵氏孤儿》一剧,与裘盛戎共同创造的“汉调二黄”新板式“我魏绛闻此言如梦初醒”唱段,备受海内外称颂,已成为花脸唱段中的精品,脍炙人口,广为传唱;《沙家浜·智斗》一场中的生、旦、净三个行当的背躬唱段风靡一时,旋律流畅新颖,在旦腔中巧妙地吸收了豫剧音调,全段节奏变化别致,发展和丰富了传统京剧中“摇板”和“流水板”的形式,推动了现代戏唱腔音乐的发展;《白蛇传·合钵》(赵燕侠唱)中的“徽调三眼”唱段别具一格,充分表现了剧中人物白娘子凄楚悲怆的意境,令人难忘。

伴奏音乐
李慕良在京剧的伴奏音乐方面,也进行了孜孜不倦的创作。他在旧曲翻新上成绩斐然,以《小开门》最为突出。他为了在《四进士》中更好地配合剧中人物的内心活动及动作的需要,在原有的《小开门》基础上创新,使原来简单的音调变得丰富多彩,绚丽斑斓,节奏变化对比鲜明,快弓流利酣畅,准确的为剧中人物内心变化以有力的衬托;也使得传统的《小开门》曲调得到升华,在内外行中广为流传,已成为练习基本功的必学曲目。另外,他将旧曲《万年欢》改为连续转五次调的新曲,定名为《万年欢庆》,并赋予了新的内涵。李慕良创作的京胡独奏曲很多,其中以《新东方赞》、《凝思曲》等最为著名。为纪念国庆30周年,他还运用京剧音乐形式创作了京胡协奏曲《长征颂》。 [2]

李慕良 - 个人生活
李慕良(右)与马连良“京胡泰斗”李慕良的一生中,共有三把名琴穿越风雨,伴随他将近一个世纪的艺术人生。其中一把是紫罗汉担子西皮胡琴,是知名琴票乐朴荪先生割爱所赠。据子承父业的李慕良之子李祖铭介绍,听马连良的《失空斩》和《淮河营》,还有《四进士》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小开门》曲牌,即可品味这把琴的特色。

此外,李慕良还有一把洪广源师傅特制的二黄琴,这把琴琴音宽厚、甜美、圆润,据说当年杨宝忠先生要以精制琴箱来换这把琴,最终也未能如愿。而在20世纪30年代跟随李慕良走南闯北的,则是李慕良的父亲传给他的琴,李慕良当年曾用这把琴为京剧大家言菊朋伴奏。

李慕良生平爱读书,爱书法,好画画。家里至今珍藏着一把折扇,扇子一面是张大千为其画的画,另一面是章士钊为其题的字。李慕良和国画大师张大千是至交。两人在艺术上互为倾慕之余,对美食亦有共同爱好。

李慕良 - 家庭
子女
长子李祖铭,中国国家京剧院琴师;次子李祖龙,北京京剧院净行演员。

李慕良 - 主要社会活动
李慕良1936年:李慕良随言菊朋客串操琴,时年十九岁的李慕良随言菊朋客串操琴。

1938年:宝桂社改旦角、琴师。宝桂社旦角改沈曼华。因张伯驹之故,琴师王瑞芝离言菊朋为余叔岩吊嗓。时李慕良已拜徐兰沅。遂经梨园公会同意,言菊朋正式聘李操琴。

1938年:言菊朋在国乐公司灌制唱片五张。言菊朋应国乐公司之邀,灌制唱片五张,计:《二进宫》、《定军山》、《捉放行路》、《空城计》、《碰碑》各一张。李慕良操琴,谭长海司鼓。此系言菊朋最后一次灌片。

1959年6月3日:马连良收梁益鸣为徒,授业拜师典礼举行。

1963年4月4日:曲剧《夺印》的剧本移植、改编、表导演和音乐问题座谈会举行。

2009年6月30日:李慕良作品暨京剧经典唱段音乐会新闻发布会举办。

李慕良 - 重要作品
晚年时期的李慕良1、《八大锤》 1942年     演员:李慕良京胡、马连良饰王佐、乔玉泉司鼓

2、《庆顶珠》 1942年    演员: 李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓

3、《青梅煮酒论英雄》 1942年    演员:李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓

4、《群英会》  1942年   演员:李慕良京胡、马连良饰鲁肃、李洪福饰孔明、乔玉泉司鼓

5、《十老安刘》1942年      演员:李慕良京胡、马连良饰蒯彻、乔玉泉司鼓

6、《汾河湾》 1942年    演员:李慕良京胡、马连良饰薛仁贵、言慧珠饰柳迎春、乔玉泉司鼓

7、《胭脂宝褶》 1942年    演员:李慕良京胡、马连良饰永乐帝/白简、乔玉泉司鼓

8、《打严嵩》 1942年     演员:李慕良京胡、马连良饰邹应龙、乔玉泉司鼓

9、《南天门》 1942年   演员:李慕良京胡、马连良饰曹福、言慧珠饰曹玉莲、乔玉泉司鼓

10、《捉放曹》 1938年   演员:李慕良京胡、言菊朋饰陈宫、谭长海司鼓

11、《空城计》 1938年   演员:李慕良京胡、言菊朋饰诸葛亮、谭长海司鼓

12、《托兆碰碑》 1938年  演员:李慕良京胡、言菊朋饰杨继业、谭长海司鼓

13、《二进宫》 1938年    演员:李慕良京胡、言菊朋饰杨波、谭长海司鼓

14、《定军山》 1938年    演员:李慕良京胡、言菊朋饰黄忠、谭长海司鼓

15、《失街亭》1938年   演员:李慕良京胡、周啸天饰诸葛亮

16、《辕门斩子》1938年    演员:  李慕良京胡、周啸天饰杨延昭

李慕良 - 轶事
1952年7月1日,北京饭店大厅里灯火辉煌,中央领导同志和首都各界代表欢聚一堂,庆祝中国共产党建党31周年。李慕良在此曾演奏过京剧曲牌——《夜深沉》。

李慕良 - 评价
1、老舍先生曾以“幼小喜丝竹,功成20年。韵声长自远,意在手之先。春水流仍静,秋云断复连。翻新裁古调,歌舞倍增妍”的诗句赞叹李慕良的演奏技艺。

2、“我非常喜欢李慕良先生创作的作品,凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老师是我心目中非常崇拜的偶像。我和马先生、李先生在平壤的一个山洞里演了这出戏,这是我终身的光荣。”——梅葆玖

3、“李先生给很多戏都设计过唱腔,他设计的唱腔带身段带“神气”。他根据演唱者的声音去设计,赵燕侠的发声方法是什么,马连良的发声方法是什么,他都琢磨得透彻之极。他还有个绝活儿——定弦儿” ——马长礼

4、“李慕良先生会针对不同的演员、派别,来创作不同的唱腔,并且都恰如其分。经过几十年的积累和钻研,可以说他是见多识广,所以他设计出来的唱腔不仅能让演员接受,更能让观众接受。”——谭孝曾
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:33:03 | 显示全部楼层
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吴玉文

京剧月琴师。于1906年,即光绪三十二年(丙午)出生,名玉文,字子瑜,生于北京的京剧世家。精通多种民族乐器,如笛、月琴、笙等。擅昆曲及程派伴奏。乃京剧青衣及教师吴菱仙(梅兰芳蒙师)之第五子。因其辈分高,在京剧同行中亦有“老叔”之称。逝世于1986年8月,即农历丙寅年。

吴玉文 - 月琴师
简介

吴玉文,男,京剧月琴师。于1906年,即光绪三十二年(丙午)出生,名玉文,字子瑜,生于北京的京剧世家。精通多种民族乐器,如笛、月琴、笙等。擅昆曲及程派伴奏。乃京剧青衣及教师吴菱仙(梅兰芳蒙师)之第五子。因其辈分高,在京剧同行中亦有“老叔”之称。逝世于1986年8月,即农历丙寅年。

生平
吴玉文幼年读书学医,父亲吴菱仙,京剧青衣。本名吴永明,祖籍浙江省嘉兴市永安堂吴人。吴菱仙是“同光十三绝”名旦时小福的弟子。时小福弟子颇多,其中八个弟子,均以“仙”字排名,吴菱仙为著名演员者之一。当时其父吴菱仙门人甚多,时常有一定成就之名角亦上门求教,结识了许多梨园行的朋友,在耳濡目染的接触中熟知许多京剧行当中的知识,并迷上昆曲,后来便拜昆曲名家曹心泉为师。出师后(约1930年前)正值吴富琴在程砚秋戏班里唱二牌青衣,遂推荐给程砚秋担任昆曲伴奏(笛子)和皮黄伴奏(月琴),虽然吴富琴长吴玉文3岁,但他父亲吴玉琳乃吴菱仙亲侄儿,因此他称吴玉文为老叔。

吴玉文在长期与程砚秋的合作中慢慢地爱上了程派的唱腔,由于喜爱与挚着他从没有离开过程先生的剧团,凡程砚秋有演出毕用吴玉文的月琴。吴玉文一生追随程砚秋走南闯北,去过武汉、东北、上海、兰州、西安等地,1953年参加赴朝慰问。抗战时期程砚秋罢演务农,吴玉文也积极响应,谢绝其它剧团聘请,以贩卖蔬菜水果、沿街卖报纸维计家用,直至程砚秋复演他才又跟着出来。这种密切的合作关系在京剧班社老板与伴奏员之中亦是比较较少见的,甚至成剧团解散后吴玉文入了中国京剧院,但凡程砚秋有演出、录音活动,均借调吴玉文为其月琴伴奏。

1956年程砚秋剧团在完成了《荒山泪》电影拍摄后遂宣告解散,成员分别加入了中央和北京市的公营剧团,吴玉文进入了中国戏曲研究院京剧实验工作团,其间参加了京剧电影《群英会·借东风·横槊赋诗》(1956)的拍摄、灌制《武家坡》(1957)唱片等工作。此后吴玉文被调到北京戏曲学校任音乐教师,为京剧伴奏培养了不少青年人才。[1]

活动年表月琴
1945年8月15日,农历乙酉年七月初八日:程砚秋宣布结束“三闭主义”。日本帝国主义宣布无条件投降,程砚秋亦兴奋地宣布结束“三闭主义”,从此实行“三开主义”(开眼、开口、开心),准备再次出山演戏,遂重组“秋声社”班底。其成员除老伙伴张春彦、李四广、慈少泉、孙甫亭、高登甲、苏连汉外,新加入的有高维廉(小生)、储金鹏(小生)、苏盛贵(老生)、贯盛习(老生)、卢邦彦(老生)、林秋雯(二旦)、贾松龄(丑),琴师钟世璋、任志林、司鼓白登云、月琴吴玉文、三弦高文诚、大小锣王富贵、陈文星等。重组后的“秋声社”为东北难民还乡筹款首演六场义务戏于北京长安大戏院。

1949年1月,农历戊子年:秋声社重组。北平和平解放。程砚秋的秋声社成员除原有的老伙伴张春彦、高维廉、卢邦彦、孙甫亭、慈少泉、李四广、林秋雯、苏连汉外,新加入的有杜颖陶、李丹林、贾松龄、李盛芳,司鼓白登云,琴师钟世章,二胡由夏奎连代任志林,三弦高文诚,月琴吴玉文,大小锣刘奎海、陈文荣,大部为秋声社老班底。

1953年2月,农历癸巳年:程砚秋剧团成立。由于几年来奔波于国内外各地,程砚秋遂积劳成疾,患心脏、糖尿诸症,不得不暂作休息;加之文化部对中国各类剧团开始着手登记整顿,以备加强统一领导,致使秋声社人员逐步四散流失,存在了将近十五年的秋声社遂告解散。程砚秋剧团遂成立,其成员有程砚秋、筱翠花、李丹林、于世文、李少广、贾多才、王元芝、刘雪涛、钱元通、姚元秀、贯盛吉、苏盛贵、罗荣贵、殷庆瑞、钱世仪、筱玉楼、张鸣纯、杨世祯、陈孝椿,司鼓白登云,琴师钟世章,二胡由夏奎连代任志林,三弦高文诚,月琴吴玉文,大小锣刘奎海、陈文荣。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:34:52 | 显示全部楼层
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吴玉文 - 月琴师
简介

吴玉文,男,京剧月琴师。于1906年,即光绪三十二年(丙午)出生,名玉文,字子瑜,生于北京的京剧世家。精通多种民族乐器,如笛、月琴、笙等。擅昆曲及程派伴奏。乃京剧青衣及教师吴菱仙(梅兰芳蒙师)之第五子。因其辈分高,在京剧同行中亦有“老叔”之称。逝世于1986年8月,即农历丙寅年。

生平
吴玉文幼年读书学医,父亲吴菱仙,京剧青衣。本名吴永明,祖籍浙江省嘉兴市永安堂吴人。吴菱仙是“同光十三绝”名旦时小福的弟子。时小福弟子颇多,其中八个弟子,均以“仙”字排名,吴菱仙为著名演员者之一。当时其父吴菱仙门人甚多,时常有一定成就之名角亦上门求教,结识了许多梨园行的朋友,在耳濡目染的接触中熟知许多京剧行当中的知识,并迷上昆曲,后来便拜昆曲名家曹心泉为师。出师后(约1930年前)正值吴富琴在程砚秋戏班里唱二牌青衣,遂推荐给程砚秋担任昆曲伴奏(笛子)和皮黄伴奏(月琴),虽然吴富琴长吴玉文3岁,但他父亲吴玉琳乃吴菱仙亲侄儿,因此他称吴玉文为老叔。

吴玉文在长期与程砚秋的合作中慢慢地爱上了程派的唱腔,由于喜爱与挚着他从没有离开过程先生的剧团,凡程砚秋有演出毕用吴玉文的月琴。吴玉文一生追随程砚秋走南闯北,去过武汉、东北、上海、兰州、西安等地,1953年参加赴朝慰问。抗战时期程砚秋罢演务农,吴玉文也积极响应,谢绝其它剧团聘请,以贩卖蔬菜水果、沿街卖报纸维计家用,直至程砚秋复演他才又跟着出来。这种密切的合作关系在京剧班社老板与伴奏员之中亦是比较较少见的,甚至成剧团解散后吴玉文入了中国京剧院,但凡程砚秋有演出、录音活动,均借调吴玉文为其月琴伴奏。

1956年程砚秋剧团在完成了《荒山泪》电影拍摄后遂宣告解散,成员分别加入了中央和北京市的公营剧团,吴玉文进入了中国戏曲研究院京剧实验工作团,其间参加了京剧电影《群英会·借东风·横槊赋诗》(1956)的拍摄、灌制《武家坡》(1957)唱片等工作。此后吴玉文被调到北京戏曲学校任音乐教师,为京剧伴奏培养了不少青年人才。[1]

活动年表月琴
1945年8月15日,农历乙酉年七月初八日:程砚秋宣布结束“三闭主义”。日本帝国主义宣布无条件投降,程砚秋亦兴奋地宣布结束“三闭主义”,从此实行“三开主义”(开眼、开口、开心),准备再次出山演戏,遂重组“秋声社”班底。其成员除老伙伴张春彦、李四广、慈少泉、孙甫亭、高登甲、苏连汉外,新加入的有高维廉(小生)、储金鹏(小生)、苏盛贵(老生)、贯盛习(老生)、卢邦彦(老生)、林秋雯(二旦)、贾松龄(丑),琴师钟世璋、任志林、司鼓白登云、月琴吴玉文、三弦高文诚、大小锣王富贵、陈文星等。重组后的“秋声社”为东北难民还乡筹款首演六场义务戏于北京长安大戏院。

1949年1月,农历戊子年:秋声社重组。北平和平解放。程砚秋的秋声社成员除原有的老伙伴张春彦、高维廉、卢邦彦、孙甫亭、慈少泉、李四广、林秋雯、苏连汉外,新加入的有杜颖陶、李丹林、贾松龄、李盛芳,司鼓白登云,琴师钟世章,二胡由夏奎连代任志林,三弦高文诚,月琴吴玉文,大小锣刘奎海、陈文荣,大部为秋声社老班底。

1953年2月,农历癸巳年:程砚秋剧团成立。由于几年来奔波于国内外各地,程砚秋遂积劳成疾,患心脏、糖尿诸症,不得不暂作休息;加之文化部对中国各类剧团开始着手登记整顿,以备加强统一领导,致使秋声社人员逐步四散流失,存在了将近十五年的秋声社遂告解散。程砚秋剧团遂成立,其成员有程砚秋、筱翠花、李丹林、于世文、李少广、贾多才、王元芝、刘雪涛、钱元通、姚元秀、贯盛吉、苏盛贵、罗荣贵、殷庆瑞、钱世仪、筱玉楼、张鸣纯、杨世祯、陈孝椿,司鼓白登云,琴师钟世章,二胡由夏奎连代任志林,三弦高文诚,月琴吴玉文,大小锣刘奎海、陈文荣。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:36:07 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-20 09:37 编辑

茹莱卿

茹莱卿,男,京剧武生、琴师。

茹莱卿 - 简介
茹莱卿,男,京剧武生、琴师。原名来青,乳名福儿。生于北京。

茹莱卿 - 生辰
出生于1864年5月1日,同治三年(甲子)三月廿六日;逝世于1923年5月16日,农历癸亥年四月初一日;享年60岁。

茹莱卿 - 经历
茹莱卿其祖籍原系无锡大河上人氏,当年清军镇压太平天国时,一路抢劫财物北返,其先辈茹阿四被抓民夫,随清军来到京城,后得无锡会馆相助,于前门外鲜鱼口一家茶店当学徒,因该茶店地处戏园集中之地,顾客多为喜欢品茶的梨园界人氏,久之成为友好。来青幼年常随其父出入戏园,对京剧产生浓厚情趣。后经人介绍,拜在“荣春堂”杨隆寿门下,易名茹莱卿,从此踏上了艺术生涯的道路。

杨隆寿当年仅收了三名弟子,即张洪林、茹莱卿、董凤岩。名师出高徒,此三人后来都成为与俞菊笙同期的著名武生。待杨隆寿办“小荣椿”科班时,此三人已能授艺,教师还有姚增禄、范福泰等。杨小楼、程继先等在科内均得茹教益。程继先、金仲仁之《雅观楼》均得自茹莱卿。据梅兰芳在《舞台生活四十年》书中讲,梅的武工和把子功即茹莱卿所授。《木兰从军》就是茹莱卿根据《乾元山》哪吒的演技,为花木兰设计了优美的身段。《穆柯寨》亦得自茹之指点。马连良幼入富连成,初习武小生,从茹莱卿学《探庄》(石秀)、《淮安府》(贺仁杰)、《小天宫》(造化仙)等,从而打下了坚实的武工基础。

茹莱卿40岁后,拜梅雨田为师,改习胡琴,后专为梅兰芳操琴。1919年梅兰芳首次赴日演出琴师即为茹莱卿,时年55岁。直至1922年梅赴港演出时,茹因病未能同行,琴师才易他人。茹氏虽弃武生改琴师,但因其功底深厚曾在梅兰芳祖母寿辰的堂会戏上,于织云公所演出了《蜈蚣岭》,时年已近花甲,身手依然娇健,在场之人无不称赞。

1923年5月16日病故于粉房琉璃街响鼓庙2号寓所。

茹莱卿 - 科班院校
富连成社 武生教师

茹莱卿 - 活动年表
1919年4月21日,农历己未年三月廿一日:梅兰芳首次赴日本演戏
梅兰芳首次赴日本演戏。
随行人员
演员:姚玉芙、姜妙香、贯大元、高庆奎、赵桐珊、何喜春、陶玉芝、董玉林、王毓楼。
乐队:茹莱卿、陈嘉梁、何斌奎、孙惠亭、高联奎、唐春平、马宝铭、马宝珊、傅荣斌、张达楼、曹悠轩。
化装师:韩佩亭、李德顺等。
还有齐如山、李涛痕和曾留学日本的许伯明、舒石父。

1919年4月25日,农历己未年三月廿五日,9时:梅兰芳一行抵达日本
梅兰芳一行抵达日本东京车站。
随行人员
演员:姚玉芙、姜妙香、贯大元、高庆奎、赵桐珊、何喜春、陶玉芝、董玉林、王毓楼。
乐队:茹莱卿、陈嘉梁、何斌奎、孙惠亭、高联奎、唐春平、马宝铭、马宝珊、傅荣斌、张达楼、曹悠轩。
化装师:韩佩亭、李德顺等。
还有齐如山、李涛痕和曾留学日本的许伯明、舒石父。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:37:51 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-20 09:40 编辑

李祖铭

李祖铭,京剧琴师。琴师李慕良之子。

李祖铭 - 简介
李祖铭,男,京剧琴师。琴师李慕良之子。

李祖铭 - 经历
自幼受其父熏陶和影响,聪颖好学,琴技日益精进,先后与袁世海、李金泉、冯志孝、杨春霞、李光、张学津、叶少兰等合作,琴技炉火纯青,京胡演奏上升到一个更高的艺术境界。[1]

李祖铭 - 活动年表
1989年11月,农历己巳年:于魁智在京举办专场演出
于魁智在京举办专场演出《文昭关》、《打金砖·太庙》、《乌盆记》、《华容道》,沈健瑾主持,李祖铭操琴,孙洪勋、郑岩等配演。并以此场演出获第七届《中国戏剧》梅花奖。

1993年4月,农历癸酉年:孙毓敏、李光、李欣、李祖铭赴台湾举办讲座
应台湾剧协理事长魏海敏的邀请,孙毓敏、李光、李欣、李祖铭一起赴台湾17所大学和10个文化艺术中心举办京剧示范讲座。

1998年6月23日,农历戊寅年五月廿九日,19时:中国京剧院五次赴台演出第一天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第一天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
演出剧目
全部《野猪林》(于魁智,陈真治,李胜素,郑岩)

1998年6月24日,农历戊寅年闰五月初一日,19时:中国京剧院五次赴台演出第二天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第二天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
演出剧目
全部《九江口》(杨赤,江其虎)

1998年6月25日,农历戊寅年闰五月初二日,19时:中国京剧院五次赴台演出第三天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第三天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
演出剧目
全部《凤还巢》(李胜素,江其虎,陈真治,郑岩,袁慧琴)

1998年6月26日,农历戊寅年闰五月初三日,19时:中国京剧院五次赴台演出第四天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第四天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。其中原订之《龙凤阁》改为《四郎探母》。
演出剧目
《对花枪》(袁慧琴)
《四郎探母》(于魁智,李胜素)

1998年6月27日,农历戊寅年闰五月初四日,14时:中国京剧院五次赴台演出第五天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第五天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
演出剧目
午场(下午2点)
《望江亭》(黄玫)
《白门楼》(江其虎)
《大登殿》(于魁智,李胜素)
夜场(晚7时)
全部《锁麟囊》(李海燕,金佩芳,郑岩,袁慧琴)

1998年6月28日,农历戊寅年闰五月初五日,14时:中国京剧院五次赴台演出第六天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第六天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
演出剧目
午场(下午2点)
《钓金龟》(袁慧琴)
《玉堂春·会审团圆》(李海燕)
《绝龙岭》(杨赤)
夜场(晚7时)
《小宴》(江其虎)
《廉锦枫》(李胜素)
全部《打金砖》(于魁智,陈真治)

1998年6月29日,农历戊寅年闰五月初六日,19时:中国京剧院五次赴台演出第七天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第七天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
演出剧目
全部《霸王别姬》(李胜素,杨赤)

1998年6月30日,农历戊寅年闰五月初七日,19时:中国京剧院五次赴台演出第八天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第八天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
演出剧目
全部《响马传》(于魁智,杨赤,陈真治,郑岩)

1998年7月1日,农历戊寅年闰五月初八日,19时:中国京剧院五次赴台演出第九天
中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第九天,此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明,主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。
本晚演出为主要演员清唱,包括于魁智、杨赤(大连京剧院)、李胜素(山西京剧团)、江其虎、李海燕、黄玫、袁慧琴、陈真治、郑岩。

1999年2月15日,农历戊寅年十二月三十日:1999年春节戏曲晚会播出
吉祥九九——1999年春节戏曲晚会在央视播出。
节目单
1. 《中华大拜年》(作词魏子晨,作曲孟庆华,编舞冷明宇;演员耿其昌、邓沐玮、陈淑芳;演出单位中国京剧院、天津京剧院、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团)
2. 京剧《四郎探母·坐宫》(鼓师苏广忠,琴师赵建华,演员于魁智、李胜素;演出单位中国京剧院、山西省京剧院梅兰芳京剧团)
3. 京剧《双投唐》选段(鼓师张景霖,琴师李祖铭,演员孟广禄、李军;演出单位天津市青年京剧团、上海京剧院)
4. 京剧《螺丝峪》选段(鼓师谢光荣,演员赵永伟;演出单位中国京剧院)
5. 评剧《剪窗花》(作词魏子晨,作曲刘文田,配器黄平,编舞韩剑英、杨华;演员宋丽、曾昭娟;演出单位中国评剧院、天津评剧院、空军蓝天幼儿艺术团)
6. 黄梅戏《游春》(编舞冷明宇;演员韩再芬;演出单位安徽省安庆市黄梅戏二团、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团)
7. 越剧《吕布与貂蝉》选段(作曲谈声贤;演员何赛飞、钱惠丽;演出单位浙江小百花越剧团、上海越剧团)
8. 苏淮锡扬四剧种联唱《盛世花怒放》(作词张弘,作曲卢小杰,编舞林阳,演员卞燕敏、汤红英、顾慧英、李霞;演出单位江苏锡剧团、江苏兴化淮剧团、江苏扬剧团、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团)
9. “新闻界长安戏迷俱乐部”戏迷联唱
京剧《四进士》选段(演员李丹)
京剧《群英会》选段(演员翟慧生)
京剧《苏三起解》选段(演员鞠萍)
京剧《淮河营》选段(演员罗京)
京剧《凤还巢》选段(演员任涛)
京剧《三家店》选段(演员白燕升)
10. 群丑荟萃《考状元》(编剧周保平,导演赵德芝,演员朱世慧、朱军、金不换、苏明德、孙存蝶、王福民、张海静、韩剑英;演出单位湖北省京剧团山西省京剧院、河南省鹤壁市豫剧团天津市艺术学校、四川新都芙蓉花川剧团中国京剧院、中国评剧院;乐队北京京剧院乐队)
11. 京剧《西厢记》选段(演员赵秀君;演出单位天津市青年京剧团)
12. 京剧《雏凤凌空》选段(演员赵葆秀;演出单位北京京剧院)
13. 《共绘吉祥图》(作词魏子晨,作曲张磊,编舞林阳;演员李欣、刘桂娟、刘继英、吴素秋、刘雪涛、刘方亭、张继蝶、董汝南、王希玲)
14. 京剧歌舞《欢乐的月宫》(作词周保平,作曲朱维英,编舞杨华;演员陆地圆;演出单位北京市戏曲学校、空军蓝天幼儿艺术团)
15. 扬剧舞蹈《女娃兵》(作词范广和,作曲卢小杰,演出单位南空小百灵幼儿艺术团)
16. 京剧《锁麟囊》(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员孙爱珍;演出单位上海京剧院)
17. 京剧《红娘》(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员王桂荣、章尔琴;演出单位辽宁省锦州市京剧团、河北大厂县评剧团)
18. 京剧《大登殿》选段(鼓师金惠武,琴师艾兵;演员阎桂祥、王蓉蓉、杜镇杰;演出单位北京京剧院)
19. 豫剧《抢妈妈》(编剧张晓亚,作曲朱超伦,导演王为念;演员小香玉;演出单位小香玉希望艺术学校)
20. 评剧《小女婿》(演员王冠丽;演出单位天津评剧院)
21. 河北梆子《杜十娘》(编舞冷明宇;演员彭蕙蘅;演出单位河北省梆子剧院)
22. 眉户戏《五更鸟》(演员李梅;演出单位陕西省戏曲研究院青年团)
23. 吉剧《喜贴春联》(编剧华景坤,作曲李凌元,导演刘富英,编舞冷明宇;演员安静芳、王桂芬;演出单位吉林省吉剧团、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团)
24. 京剧歌舞《靓丽行》(作词魏子晨,作曲张磊,编舞林阳;演员史敏、刘桂娟、张艳玲、耿巧云、张萍;演出单位上海京剧院北京军区战友京剧团、天津市青年京剧团吉林省吉林市歌舞团、河北省京剧院落吉林省桦甸市歌舞团、中国京剧院青年团)
25. 京剧《青城十九侠》片段(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员孙明珠、胡小毛;演出单位陕西省京剧院、天津京剧院)
26. 京剧《飞虎山》(鼓师冯洪启;演员尚长荣、叶少兰;演出单位上海京剧院、北京军区战友京剧团)
27. 京剧《龙凤呈祥·洞房》(鼓师李素阳,琴师张素英;演员李维康;演出单位中国京剧院)
28. 京剧《百鸟斗金蟾》(作词孙元喜,鼓师李凤阁,导演张正秋;演员张幼麟、王立军、周龙、王平、程和平、艾金梅、胡小毛、年金鹏;演出单位天津京剧院天津市青年京剧团、上海京剧院中国戏曲学院、江苏省京剧院湖北省京剧院、河北省艺术学校保定市分校)
29. 昆曲《长江殿·小宴》(演员杨春霞、蔡正仁;演出单位中国京剧院、上海昆剧院)
30. 川剧《别洞观景》(演员沈铁梅;演出单位重庆市川剧团)
31. 赣剧《八仙飘海》(演员陈俐;演出单位江西省赣剧团)
32. 少数民族戏曲联唱《五色花》(编舞冷明宇、吴琼;伴舞吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团)
彝剧《铜鼓祭》选段(演员张红艳、郭建设;演出单位云南省楚雄州彝剧团)
藏剧《文成公主》选段
蒙古剧《满都海斯琴》选段(领唱其其格额尔德木图;演出单位内蒙古民族剧团)
白剧《阿盖公主》选段(演员叶新涛、李泽新;演出单位云南省大理州白剧团)
傣剧《娥并与桑洛》选段(演员万小散、李小喜;演出单位云南省德宏州傣剧团)
《刘三姐》选段(演员段泓、白燕升、朱军)
33. 京剧《武家坡》(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员叶复润、张火丁;演出单位台湾复兴剧社、中国京剧院青年团)
34. 大陆、港、澳粤剧联唱《圆梦》(作词阎肃,编舞冷明宇,演员张明敏、秦翠萍、杨小秋)
35. 京剧《马前泼水》选段(鼓师张景霖,演员何玉蓉;演出单位江西省京剧团)
36. 京剧《群英会·回书》(鼓师赓金群,琴师沈玉才,演员袁世海、郑岩;演出单位中国京剧院)
37. 《中华神韵》(作词魏子晨,作曲姚明,编舞林阳,演员袁慧琴、胡璇、李佩红、张晶、李海燕、杜鹏、张克、朱强、杨赤、陈俊杰;演出单位中国戏曲学院京剧优秀青年演员研修班、吉林省吉林市歌舞团、吉林省华甸市歌舞团

2005年11月20日,农历乙酉年十月十九日:尚长贵收刘训毅为徒
北京京剧院著名月琴演奏家尚长贵在天津收天津京剧院实验团月琴演奏员刘训毅为徒,中国戏剧家协会主席、京剧名家尚长荣,京胡演奏家燕守平、王裕民、李祖铭、董生、于学森,鼓师李凤阁以及京津两地京剧界人士百余人出席收徒拜师仪式。尚长贵为能收下年轻的继承人深感高兴,天津京剧院负责人对京剧前辈能倾心培养天津的京剧后备人才表示了深深感谢。此次为尚长贵首开山门,正式收徒。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:46:10 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-20 09:50 编辑

李广伯
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李广伯京剧音乐家、书法家。1938年生于吉林省长春市、祖籍河北省武强县小范镇临滏村!

李广伯 - 简介
李广伯1957年毕业于天津市南开中学,1958年考入中国京剧院,历任四团(杨秋玲、王晶华、孙岳团)、一团(李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳团)、创作组等部门琴师、作曲。



1987年首晋国家一级京胡师。中国音乐家协会、中国戏剧家协会会员,文化部老艺术家书画社理事,曾聘中国戏曲学院音乐作曲系客座教授。

李广伯 - 艺术经历
  

李广伯,字铸人,男,生于吉林省长春市,祖籍河北省武强县。京剧音乐家。师承李德山、姚品一、靳文山、沈玉才。擅书法,号:濡吟过客。公元1957年毕业于天津市南开中学,1958年考入中国京剧院任琴师、作曲专职。1987年首晋国家一级演奏员 - 京胡师。中国戏剧家协会、中国音乐家协会会员。文化部老艺术家书画社理事。曾聘中国戏曲学院戏曲作曲系客座教授。

曾为:李少春、李和曾、钱浩梁、孙岳、冯志孝、毕英琦、俞大陆、李光、耿其昌、萧润增、杨秋玲、夏美珍、刘长瑜、艾美君、李维康、刘秀荣、曲素英、沈健瑾、李丽芳(上海)、袁世海、吴玉章、袁国林、李欣、孙盛武、谷春章、李金泉、王晶华、高玉倩、杜福珍、张岚、郭自勤、夏永泉、张春孝等名家操琴。

剧目伴奏方面:

在国家剧院一批新编优秀、保留剧目中,如:《杨门女将》、《初出茅庐》、《满江红》、《龙女牧羊》、《强项令》、《虹桥赠珠》、《八仙过海》、… ;京剧现代戏《红灯记》、《红松店》、《社长的女儿》、《打铜锣》等 … 均任首届原创琴师。

掌握多种乐器,尤擅京胡、京二胡。对李(少春)派新作,叶(盛兰)派小生,杜(近芳)派杰作,张(君秋)派新风之伴唱艺术,均得要领袭承。

“熟谙京剧各行当、各流派,歌唱、伴奏风格特点。坚持‘依戏剧内容为据,着力把握声情统一’的实践准则,刻意钻研,技有创新。”(摘自《中国当代音乐家词典》)如:

在京剧《红灯记》,钱浩梁版的舞台演出及“1967年版的CD(上海唱片社出版)”中,同场前、后分别拉奏京二胡、京胡,为剧院所罕见。

在京剧《红灯记》李玉和演唱的《党教儿做一个刚强铁汉》里,成功创造实践了,新板式[二黄二六]独有的伴奏旋法和弓法。

在1989年出版的《浩亮京剧演唱专集(首版)》里,曲素英的“成全他们的好姻缘”唱段中,重新处理了符合流派与个人演唱特点的伴奏方法,并一人担当京胡、京二胡两种乐器录制,托腔细腻严谨,艺蕴独特为行家所称道。…

    谱戏创曲六十余种,主要有:

1958年 - 1962年:

1,为萧润增、杨秋玲主演的麒派戏《描容上路》重新谱写旦角主唱;

2,为吴玉章、夏美珍、孙岳新排《强项令》首演,谱写旦、净主唱;

3,为夏永泉自编自演的现代戏《王杰》,独立谱写全剧唱段、配乐;

1962年 – 1970年:

1,参予杜近芳、孙洪勋主演的现代戏《迎春花》部分唱腔谱作;

2,参予李少春、李欣主演的现代戏《山村花正红》部分唱腔谱作;

3,参予袁世海、夏美珍、吴素英主演的现代戏《社长的女儿》全剧唱段谱作;

4,1964年 – 1970年,参加京剧现代戏《红灯记》创作、排演全过程。是全剧人物声腔曲作主要执笔人之一;

5,为吴玉章、王晶华、夏美珍主演的移植剧目《红松店》,谱写唱段、配乐;

6,为孙盛武主演的移植剧目《打铜锣》,独立谱写全剧唱段、配乐;

7,为吴玉章主演的学习剧目《红管家》,谱写唱段、配乐;

8,为《毛泽东语录》谱曲:(李欣等演唱)

A.“群众是真正的英雄”;

B.“什么人站在革命人民方面”;

C.“什么叫工作?工作就是斗争!”;

D.“中国共产党是在一个几万万人的大民族中领导伟大革命斗争的党。”;

E.“政策和策略是党的生命。”;

F.“白求恩同志毫不利己专门利人的精神。”;等。

问世后,社会各界竞相传唱轰动一时,为以京剧曲调,谱写散文式歌词,做出了可喜的成功尝试。

1970年 – 1978年:

1,为李光、袁世海、李维康、高玉倩、吴玉章主演的现代戏《平原作战》,谱写全剧唱段、部分配乐;

2,对杜近芳、冯志孝主演的现代戏《红色娘子军》部分唱腔,做提高改写;

3,为山东省京剧团宋玉庆主演的现代戏《奇袭白虎团》,编写主要唱段;

4,谱写本院现代武戏《渡口》唱段;

5,为李光、刘长瑜、李丽主演的现代戏《草原兄妹》(吕瑞明等编剧),全剧唱段、音乐谱曲;

6,为李维康、孙岳、景荣庆主演的现代戏《金燕岭》,生行唱段、音乐谱曲;

7,为粉碎四人帮后,杨秋玲的“京剧联唱”谱写唱段;

8,为周恩来总理领导的,八一南昌起义庆祝纪念活动谱曲 – 李欣演唱;

9,为孙岳恢复《满江红》做唱腔加工;

10,    为吴玉章主演的《狄龙案》,谱写主要唱腔。

1978年 -   :

1,为林燕、刘学钦主演的出国新编剧目《无底洞》,谱写全剧唱段;

2,为李光、李维康、耿其昌、高玉倩、朱秉谦主演的现代戏《刘志丹》(阿甲、陈延龄编剧,阿甲导演),谱写唱段。其中唐畹华的一段“娃娃调”,经阿甲导演指定由我重写,演出审查中得到老戏剧家张庚赞赏肯定;

3,为耿其昌主演的《海瑞背纤》,重新加工谱写全剧唱腔;

4,为耿其昌、袁国林主演的《赠绨袍》,重新加工谱写全剧唱腔;

5,为耿其昌、李欣主演的《将相和》,加工谱写重点唱段;

6,为刘秀荣、李光主演的出国剧目《八仙过海》,谱写生、旦唱段、配乐;

7,为沈健瑾主演的《百花赠剑》,重新谱写主要唱段,演出效果超前;

8,为耿其昌饰演《秦香莲》中之陈世美,重新谱写唱段;

9,为耿其昌饰演《赵氏孤儿》中之赵盾,加工谱写唱腔;

10,    为耿其昌主演的出国剧目《林冲发配》,谱写新腔;

11,    为袁国林主演的《黑旋风李逵》,做唱腔、配乐加工提高;

12,    为刘秀荣主演的《白蛇传》,做唱段音乐加工提高;

13,    1986年 – 1987年,受淮阴市京剧团宋长荣邀请,为其排演新编历史传奇剧《野皇妃(上、下集)》唱段、音乐作曲。彩排即得老戏剧家陈白尘热情嘉许。在淮阴市专业剧团新剧目观摩中,荣获“作曲奖”;1989年经中央电视台缩编拍成《桃花酒店》戏曲片获奖;

14,    1987年,为阿甲、陈延龄整理改编,阿甲导演,萧润增主演的麒派名剧《斩经堂》,整理改编唱腔、音乐。并创作谱写了首次添加的“高拨子” —[导→碰→原]唱段;

15,    1988年- 1989年,为孙岳、俞大陆、孙萍主演的,国庆献礼剧目《摘缨记》谱写全剧唱段、配乐;

… 。

公元1999年《杨门女将》(演奏)、《红灯记》(排演琴技创新、声腔作曲及电影录音选、辑监制)、《桃花酒店》(全剧作曲)、《野猪林》(音乐演奏)。4出参创剧目荣入中宣部、文化部、广播电影电视总局、新闻出版署、中国文联、中国作协共同主持编选的庆祝建国50周年之“新中国舞台影视艺术精品选系列光盘”。

结合剧目创作的相关工作:

1,在现代戏《红灯记》、《平原作战》、《红色娘子军》影片摄制过程中,受派执行先期录音、演唱艺术质量、录制音响、录音剪接、音频后期混录合成等艺术质量验收工作;

2,在 “交响音乐剧《红灯记》”和“钢琴伴唱《红灯记》”的创作过程中,受派执行,为中央乐团和殷承宗说戏、辅导;

3,在作曲、操琴、录音等工作中,结合剧目对演员辅以演唱情绪、技巧的加工提高。如:刘长瑜在《红灯记》,杜近芳、冯志孝在《红色娘子军》,高玉倩在《刘志丹》,李光在《草原兄妹》,孙岳、孙萍在《摘缨记》、以及李欣、耿其昌等剧目中的新唱段。

开海峡两岸文艺交流合作之首:

1,1989年,应台湾“盛兰国剧团”邀请,为其年度新戏《红楼梦》全剧谱作唱段、配乐。当地报刊媒体有:“首出海峡两岸艺术家通力合作完成的创作”,“ 音乐设计最成功”,“… 由大陆名家李广伯执笔谱曲,更使《红楼梦》成了两岸京剧第一出共同完成的创作。”及“由于台湾缺乏编腔人才,担纲的盛兰国剧团马玉琪,全部委请中国京剧院琴师李广伯代为编腔谱曲,李广伯依据马玉琪、魏海敏的唱腔录音,按两人的嗓子音色分别设计,经一个多月来的练习,演员都自信地说‘好听’。”剧中除涵盖昆曲、反四平、高拨子……等动听曲调之外,‘西皮导板’之后接唱‘二黄’,更是创新唱法…”;1989年10月14日<今晚报>载,“饰演林黛玉的魏海敏对剧中音乐十分满意,‘编曲非常精彩,是理想的创作。’”(肖勇)

2,应台湾“当代传奇剧场”吴兴国、林秀伟邀请,为其年度新戏《王子复仇记》全剧唱段作曲。当地“联合报”以“缓调急腔道尽剧中魂”标题,发表评论文章;

3,1990年,应台湾“雅音小集”名旦郭小庄邀请,为其年度新戏《问天》全剧唱段、音乐作曲;1990年,应“雅音小集”之邀,为其“纪念徽班进京二百周年”在港联演,谱作《别姬》新声;

4,1991年,应“雅音小集”邀请,为其年度新戏《潇湘秋夜雨》全剧唱段、音乐作曲;

5,1992年,应“雅音小集”之请,为其年度新戏《感天动地窦娥冤》,重谱窦娥全部唱段;

6,1995年10月,在“当代传奇剧场”特邀美国“环境剧场”大师理查·谢喜纳导演,吴兴国、魏海敏主演的希腊古典悲剧《奥瑞斯提亚三部曲》中,担任全剧声腔作曲。在这出“第三类接触”——“戏曲传统”和“当代剧场”相互渗透——构想宏大,露天公演的首创巨作中,再次为京剧曲库力填新声。

   出国访问:

1960年底,随周恩来总理为签订中缅边界条约所率艺术代表团,赴缅甸访问演出;

1979年,履行文化交流协定,随团赴朝鲜、日本、加拿大做访问演出;

1983年,随团赴西班牙、法国、意大利做文化交流访问演出。

其它:

1,社会普及工作:

·1985年,应北京市京昆振兴协会海淀分会邀请,参加教育局举办的中学生暑期音乐夏令营活动,讲解普及京剧知识;

  ·1985年10月,应北京市京昆振兴协会,北京教育学院邀请,为本市中、小学音乐教师讲授“京剧音乐知识”,反应热烈倍受欢迎;

  ·1986年,应北京市京昆振兴协会海淀分会之邀,担任本区业余京昆电视大选赛评委;

2,已发表的有关戏曲诗文:

  ·1965年,在上海文化出版社发行的“京剧《红灯记》选曲”一书中,发表“浅谈《红灯记》唱腔”文章;

  ·1987年 – 1988年,在“北京晚报”五色土栏目中,发表了:

    《也谈京剧何来“一字调” 》 ;《我理解的“黄钟大吕” 》 ;

    《何谓“闷帘倒板” 》 ;《“ 铜锤”包拯唱“开封”  》 ;

    《“场面”与“打家伙” 》 ;《不要失掉[闷帘导板]的艺术性》 ;

    《说“啃台板” 》等10余篇短文;

  ·1996年,毛笔自作诗“咏中国传统戏曲演艺行当四首”被台湾《复兴剧艺学刊》索书载发;

  ·1997年,戏曲音乐论文《包容遮掩的才华 – 京剧演艺名家李少春声腔曲作漫谈》,由台北《复兴剧艺学刊》首发;

  ·2001年,创作手记“我在‘环境剧场’中”,发表于《中国京剧》05期。


李广伯 - 作品
书艺名寿音、号濡吟过客。幼承家教,楷临颜柳,草摹二王。20世纪80年代后,化悟“书乐同理”,濡吟通变常有新得。   

1960年以毛笔书作,随剧院中、港合拍戏曲舞台片《杨门女将》在港首映展出;   

1965年5月,“浅谈《红灯记》唱腔”一文,发表于上海文化出版社编辑出版的“京剧《红灯记》选曲”一书中;  

1988年“从艺术档案的角度注视录像”一文,发表于《中国档案》01期;   

1994年硬笔自作诗入编《中国硬笔书法艺术精品大典》;   

1995年毛笔、硬笔书作多幅入选“中国观音阁碑林”刊石造像;   

1996年荣获“世界书画艺术名人”称号;毛笔自作诗“咏中国传统戏曲演艺行当四首”被台湾《复兴剧艺学刊》索书载发;   

1997年自撰庆香港回归七言诗书作呈香港首任特首董建华先生,得回函致谢;书作入选“跨世纪和平杯国际书画大展”;“龙脉杯全国书画大展”荣获优秀奖;“三峡截流杯全国书画大展”荣获二等奖;世界书画家协会首届“世界楹联大赛”获奖;书作、简历入选潍坊国际艺术碑林“世界文化村”铭像刊石;戏曲音乐论文“包容遮掩的才华 —— 京剧演艺名家李少春声腔曲作漫谈”由台北《复兴剧艺学刊》首发;   

1998年书作入选“雁荡山国际碑林”;应邀参加“第二届京城著名书画家翰墨情助残笔会”;作品入选韩国社团法人“韩国被林园”五月于汉城主办的“98世界美术大展”;作品捐赠北京运河书画研究会、通州区文化馆联合举办的“98赈灾书画义卖活动”;从艺历程及作品入选“98中国国际书画篆刻家年鉴”和“中国国际书画篆刻家作品博览大观”;诗、文入选十月份“文化部驻京单位大型老年文化成果展览”;   

1999年应邀参加“第三届京城著名书画家翰墨情助残笔会”;书作入选“中国二十一世纪中华民族书画长卷”,作品及个人简介入选“百年经典 —— 中国书画全集”;   

2000年九月书艺通过ISC2000艺术品价值认定,由国家文化部市场发展中心艺术品质部批准并颁发证书;   

2001年,创作手记“我在‘环境剧场’中”,发表于《中国京剧》05期;中国国际艺术品网上市场展览的参展作品荣获优秀奖;   

2002年书作入编文化部文化市场发展中心编著的《中国书法》并任特聘书画师;书作入选庆祝中华人民共和国成立52周年“中华魂-书画作品邀请展”及其《书画集》并被中心收藏;   

2003年自作诗“珠峰含笑迎圣火”书作获“情系奥运中华书画艺术展世界行”优秀作品奖赴澳大利亚展出;自作诗“中国印咏五十行”、自作七绝书作“烟消气爽”发表于文化部《老年文化》第3、4期 ;   

2005年在参加“纪念中国人民抗日战争胜利60周年-中华当代艺术家作品展”活动中,作品荣获三等奖并由主办单位-文化部文化艺术人才中心收藏;   

在2005年10月26日由中华人民共和国文化部归国华侨联合会主办的“爱我中华”世界华人书法美术大展中,经专家认真评审荣获银奖…
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:50:34 | 显示全部楼层
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陆松龄

陆松龄,男,著名作曲家。

陆松龄 - 简介
原北京京剧院著名作曲家、样板戏《沙家浜》音乐设计陆松龄于2009年12月9日因肺癌在北京友谊医院去世,享年73岁。北京京剧院2009年12月10日表示,在陆松龄70余年人生中,京剧几乎没有离开过他的生活,除了《沙家浜》外,观众熟悉的京剧舞台剧《风雨同仁堂》、《红岩》、《中国公主杜兰朵》等也都出自他手。
陆松龄生于1936年,出身梨园世家,父亲陆永福和母亲鑫小樵都是老奎德社的京剧演员。据北京京剧院创作室的郭秋玲介绍,受家庭的熏陶,陆松龄很小就喜欢京剧音乐,9岁就学会了拉胡琴。后拜名琴师李德山为师,继续深造。  

陆松龄 - 经历
中国共产党优秀党员、中国戏剧家协会会员、国家一级作曲、成就卓著的作曲家、戏曲音乐家陆松龄同志因病医治无效,于2009年12月9日10时在北京逝世,享年73岁。  
陆松龄同志1936年3月20日生于北京,自幼受家中长辈影响,酷爱京剧艺术,迷恋二胡演奏,由于他聪颖灵秀,执著不懈,很快显示出超人才艺。1950年十四岁的陆松龄加入了谭富英、裘盛戎先生为主演的太平京剧社,担任二胡演奏员。该团于1952年改为北京京剧二团,后又组合为群英荟萃的北京京剧团。

陆松龄在马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等艺术大师云集的良好环境中,得天独厚的京胡、二胡演奏员陆松龄耳濡目染、浸润薰陶。使陆松龄领略了大师们继承传统,开拓创新、彰显个性、与众不同的舞台艺术风彩,更深刻理解了流派大家不甘平庸,勇于探索和创新的艺术创造精神,眼界大开,受益终生。对诸多流派风格与名家特色的鉴赏与把握,更为陆松龄日后的作曲事业打下坚实的基础。  
1961年至1963年,陆松龄考入中国戏曲学院(现中国艺术研究院)攻读作曲专业。毕业之后,仍回到北京京剧团担任音乐唱腔设计兼操琴。  
1964年北京京剧团创作现代京剧《芦荡火种》(后改为《沙家浜》)。陆松龄满腔热情地和同志们一道投入音乐创作。他风华正茂,才思敏捷,潜心创造,厚积薄发,为该剧成为久演不衰的现代戏经典,做出了突出贡献。  
新时期宽松和谐,百花齐放的艺术生态环境,为青春焕发的陆松龄提供了无限创新空间。谙熟民族传统戏曲音乐和交响乐、流行音乐的松龄同志在一系列新创作品中注入时代精神,展示创造才情,形成了自身既传统又现代,既古朴又时尚的个性风格。他善于从表现主题出发,因人设腔作曲,将诸多艺术流派融入一部作品之中,天衣无缝,不露斧痕,成为中国戏曲界有口皆碑的著名作曲家。  
1979年北京京剧院首演吴祖光先生的代表作之一《三打陶三春》,担任作曲的陆松龄施展才华,为凸显该剧的通俗喜剧风格,设计了轻松活泼,令人耳目一新的音乐和唱腔。该剧一炮打响,在海内外连演300余场,博得观众好评。

陆松龄 - 成就与贡献
改革开放三十年,成为陆松龄同志的创作高峰期。  
由他作曲的新编历史剧《北国情》《一代贤后》《司马迁》和应外省市兄弟院团邀请创作的《李冰父子》《春秋霸主》《石龙湾》《少帝福临》等作品曾先后荣获多项大奖。  
1997年由陆松龄任作曲的新编近代京剧《风雨同仁堂》荣获第二届中国京剧艺术节金奖。他在作品中生动体现了爱国主义民族精神和炎黄子孙贫贱不移,威武不屈的气节情操。  
在复排现代京剧《沙家浜》《杜鹃山》,训练新生代乐手和新剧目创作的练乐座唱过程中,担任指挥的陆松龄同志循循善诱,诲人不倦,宽严相济,调教有方;为传承剧院整体完美的演奏风格,提高乐队整体素质,展示剧院品牌系列的艺术魅力付出了大量心血和汗水,功不可没。  
陆松龄同志忠诚于京剧艺术事业,一生勤勤恳恳,兢兢业业,埋头耕耘,不计名利,以天才的创造为京剧艺术与时代同步发展做出了重要贡献。  
陆松龄同志襟怀坦荡,磊落光明。为人谦恭儒雅,宽宏大度,与人为善,幽默风趣,显示出志存高远的大艺术家风度,垂范后人。作为演员、演奏员的知音挚友,作为杰出的戏曲音乐家、作曲家,陆松龄同志永远活在我们心中。  

陆松龄 - 抄袭事件
电视剧《沙家浜》可谓纠纷不断,版权官司尚未明了,音乐涉嫌侵权的麻烦又接踵而至。京剧《沙家浜》的作曲者陆松龄向媒体声明:电视剧《沙家浜》的片头、片尾曲大量“抄袭”了他创作的音乐。而著名音乐人徐沛东则称自己很冤,根本没有侵权。  
陆松龄:我的证据很充分  
国家一级作曲陆松龄当年是京剧《沙家浜》的音乐创作者之一。陆松龄拿出京剧音乐原稿,指出电视剧《沙家浜》的涉嫌侵权部分,如片头曲以及片中的背景音乐反复使用了京剧《沙家浜》第二场“转移”中幕前曲的一个乐句;片尾歌则一字不差地完整地使用了第五场“坚持”中创作的“要学那泰山顶上一青松”唱段。陆松龄说:“现在无论是电视剧还是经销的DVD光盘包装上,都注明主题歌《春来沙家浜》及片尾歌《十八棵青松》的作曲为徐沛东,这是严重的侵权行为。”目前,陆松龄已向北京市版权局执法处提出申诉。他说:“我要求电视剧《沙家浜》立即停止使用我的作品,立即停止发行《沙家浜》光盘,要求徐沛东在媒体公开向我道歉并赔偿我在经济及精神上的损失。”  
徐沛东:我没错不必道歉  
对此,徐沛东表示,《沙家浜》片尾曲《十八棵青松》是人们耳熟能详的老段落,自己从来没说是自己创作的。徐沛东认为,电视剧在《十八棵青松》的署名上也只写出于魁智为演唱者,而从来没有写自己是曲作者。在片头打出“作曲:徐沛东”的字样,指的是自己是电视剧的总作曲。《沙家浜》出品人之一朱洪接受采访时表示:“我们根本不知道京剧《沙家浜》的音乐设计还有其他人。去年,我们全部音乐版权都是从京剧《沙家浜》的另一位音乐人李慕良手中购买的,当时他委托他儿子与我们签了合同,合同中明确了徐沛东可以对音乐做任意改动,所以,我们在电视剧片尾还打有字幕,注明了所有音乐由李慕良提供,北京京剧院也知道此事,没有任何人说起这出戏的音乐设计还有别人。”
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-20 17:53:24 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-20 09:57 编辑

沈玉斌

沈玉斌曾为北京艺培戏曲学校(现为北京市戏曲学校)校长,该校曾经由梅兰芳担任董事长,后由于经费和师资的困难,经市政府批准,学校由政府接办。沈玉斌一生奉献于艺术事业,为建设北京艺培戏曲学校尽心尽力,曾受到周总理的接见。

沈玉斌 - 义演筹款
《玉堂春》表演解放初期,在宣武区陶然亭有一所私立戏曲学校,即“艺培戏曲学校”,它的建成是与当时身为“梨园公会”会长的沈玉斌分不开的。一次在中南海为首长演出中,周恩来总理见到沈玉斌时道:“你姓沈,是戏曲界的负责人对吗?你们辛苦了!”短短一语体现了党的关怀,促成了沈氏办戏校的决心,设想不要国家出资属民办性质,但又不同于过去的旧科班。

筹建工作开始了,校址利用“松柏庵”破庙。沈玉斌为办艺培戏校,忍痛卖掉前府胡同13号的私宅房产。后来还典卖了家中的电话、首饰和裘皮大衣等贵重物品,但这远远不能解决支出所需。

1951年7月26日,在梁小鸾等人的奔走倡导下,戏曲界在京女演员五十余位联合义演为艺培筹集资金。演出《玉堂春》和《大八蜡庙》。刘喜奎、碧云霞亲任舞台监督,这次坤伶大会文武双出,在京剧史上写下了辉煌的一页。排戏时沈

沈玉斌玉斌见特请的赵桐珊(芙蓉草)最为忙累,不知如何感谢才好,王瑶卿安慰他说:“桐珊是个热心人,为了培养下一代,排排戏有什么?道道辛苦就行了。”虽说如此,沈氏心里甚是过意不去。紧张的排戏,大家都是热汗淋淋,但却都乐呵呵毫无怨言,沈玉斌深受感动,赶忙抱来十多个大西瓜,请诸位消暑解渴。

地处天桥的鸣华京剧团,亦闻风而动,梁益鸣、张宝华率团演出拿手剧目《打窦瑶》等。梁益鸣把全部收入亲自送到梨园公会,对沈玉斌会长说:“我们剧团能力有限,只能表表心意吧。”李桂云又组织河北梆子剧团义演了一场。荀慧生、于连泉(筱翠花)两位名家披挂上阵,义演了《樊江关》。刚从武汉返京的梅兰芳,听说学校正在筹款,不久即在长安戏院演了《金山寺•断桥》和《凤还巢》。
刚从香港归来不久的马连良和张君秋,正在天津中国大戏院演出,得知艺培正在筹款,义不容辞地义演了《四进士》,并特意打来长途电话,请沈会长派人前去取款,沈玉斌亲自赶赴津门,待接到款后,方知是该场演出的全部收入。按惯例应是收入低微的班底演员不在义演之内,沈忙说:“怎么好要大家的戏份呢?”郭少安说:“这不是您沈先生私人组班,办戏校是为了下一代,我们也应尽一点责任。”沈只得眼含热泪连声道谢地把钱收下。
告别舞台多年的名净郝寿臣,亲率弟子于长安戏院义演花脸大会,戏码为王玉让的《闹江州》;王永昌的《草桥关》;袁世海的《盗御马》,大轴为郝老的《李七长亭》,73岁的萧长华演解差。接二连三的筹款义演,充分体现了戏曲界对培养下一代的一片赤诚之心。

沈玉斌 - 尊神退位艺徒登场
梨园艺术1951年11月下旬,在松柏庵的后院里,出现了十几个十一二岁的孩子,天天在那里练功,他们算是艺培戏校的第一批学员。可在当时这里既不像学校,又不像科班,只能称它为“梨园子弟学艺班”。为了给学生“抄功”,聘请了王仲元、刘佩永、张喜鸿,沈玉斌只能付给他们微薄的车马费。后又请来了尚小云在正乐科班的师兄弟李三星,他是名净李顺德之子。为早晚能帮助照料,就住在庙内。

校址地方不够用,沈玉斌见那么多的殿堂常年供奉尊神,反复考虑,萌生了请诸神退位的念头,但此举非同小可。他先得到了王瑶卿、萧长华的支持,又经梨园公会常务理事会研究决定,恭请大殿内的佛像起驾,在殿西小跨院“深葬”。届时摆香案焚香烧纸,沈玉斌当众虔诚祷告念念有词,仪毕后大家小心翼翼地把诸神一尊尊直立安放坑内,然后填平整好,此举总算圆满成功。

20多间大小佛殿,经过更换门窗和修葺粉刷,变成课堂。供桌和匾额改制成桌椅。办公设备是向梨园公会借来的,创业时的教学用具,一些是三义永捐赠的,一些是部分教师贡献的。在各方的支持下,学校总算有了初步模样。后经多方磋商,组成了由王瑶卿、萧长华、郝寿臣、沈玉斌、贯大元、谭富英、李少春、叶盛章、梁小鸾、史若虚、王颉竹等人组成的招生委员会。1951年12月4日于新民报刊登“艺培戏曲学校招生简章”。不几日,即有500多名学生前来报名。经过初试和复试,到次年的1月3日注册报到,前后仅用一月时光,即完成了一切招生工作。全体工作人员都是白尽义务,不取任何报酬。

沈玉斌 - 批示拨款
梅兰芳协助沈玉斌的,有荀令文负责教务工作,负责事务的是吴仁本,经过多方奔走,相继请来各行教师到校任教。这已属不易,因当时已有一所国家办的戏曲学校,校长为王瑶卿,有威望的师资几乎均被请去,而且是固定工资,一切开销均由国家支付。而艺培戏校属于私立,所需资金全靠沈玉斌个人支撑。

诸连顺是众所公认的好教师,自从富连成科班报散后,就没有了工作,加之他本人有不良嗜好,生活无有保障。沈玉斌请他出山任教,他非常感激。萧长华得知后,逢人便说:“玉斌这个办法真好,既解决了小的学戏问题,又解决了老的吃饭问题,真是积德修好哇!”

为了开辟宽绰的练功场地,梨园公会研究决定,将义地的坟墓迁走,并成立了以沈玉斌、于永利为首的“迁坟委员会”。通知亡者家属前来认领陪葬物品。遗骨装入瓷坛或棺中,这其中就有杨小楼、陈德霖、金少山、高四保、高庆奎、王长林、文亮臣、宋永珍、李世芳等诸多名家,以及尚小云之母、姚玉芙之父,于连泉双亲及夫人、谭富英夫人等,他们大部迁往南苑集贤村重新安葬。此工作从1951年底至1952年初,用了一个多月。

1952年初春,北京私立艺培戏曲学校正式建成了,经市文教局批准,成立了戏校董事会,梅兰芳任董事长,郝寿臣、沈玉斌任副董事长,王瑶卿、萧长华为咨询董事,在董事会上推选郝寿臣出任校长,并制订了学校章程和教学方针。

教师也随之有所增加,武旦教师暂请李金鸿代课,武戏教师王德森、王恩垣,随之郭静安等也来校任教。不久又相继请来了武丑教师王福山,丑行教师赵德普,小生教师衡和华。苏连汉因有时搭班赴外地演出,沈玉斌便亲自登门,请侯喜瑞出山临时代课。

建校时无校舍,学生只能走读,中午在校用餐,其经费全靠沈玉斌设法解决,由于经费所限,伙食只能从简,主食馒头或窝头,副食白菜和萝卜。当时也曾因经费接不上,出现过断炊的局面,学校只得让学生回家用餐,无奈沈玉斌只好含着眼泪道歉致意。同样因经费关系,当时也无力添置练功地毯,只能让学生暂时自备棉垫。由此可以想象当年“艺培”创业是多么的艰辛。

北京市市长彭真闻知艺培处境艰难,于5月27日亲临学校视察,了解情况后不久,学校便接到市政府批示:除每月补助经费2000元外,另拨万元修建宿舍;充分体现了党和政府对戏曲事业的关怀。

沈玉斌 - 脱胎而出
《霸王别姬》经济有缓,部分教师能按月开支,又添置了一些教具和其它设备。但不久又出现了紧张局面。董事长梅兰芳,为给艺培筹募基金,与中国戏曲实验学校原四维戏校的学生,于6月24日在中山公园音乐堂举办了一场义演。戏码为侯正仁《四杰村》,刘秀荣、张春孝、钮骠《豆汁记》,大轴是梅兰芳《霸王别姬》,剧中除刘连荣的项羽、姜妙香的虞姬、王少亭的韩信、萧长华的更夫等为梅先生的老搭档外,为加强演员阵容,由戏校的钱浩梁、朱秉谦、杨启顺、袁国林、贺春泰、傅殿华、柏之毅、史燕生分别扮演韩信帐下的樊哙、周勃、王陵、彭越、陈贺、孔熙、英布、曹参八员汉将,使该戏增色,剧场之内盛况空前,演出的收入给艺培解决了燃眉之急。后来马连良得知后,便主动发起以富社师兄弟为主的一场义务戏,为艺培筹集基金。于8月5日在中山公园音乐堂演出《群英会•借东风》,由侯喜瑞饰黄盖、马连良前鲁肃后孔明、曹连孝前孔明后鲁肃、叶盛兰饰周瑜、黄元庆饰赵云。萧长华、郝寿臣两位亦粉墨登场,分饰蒋干和曹操。由首都实验京剧团助演,开场为吴鸣申的《嘉兴府》。这之后,马连良、张君秋又义演《四进士》,票款全部经梨园公会转交艺培戏校。

随着戏校的发展,人员也在不断增加,教师已有20多人,由于学校创业维艰,请来的教师只发给以小米为计算单位的低工分。临时代课的只给予菲薄的车马费酬劳,有的教师主动义务教学,不取一文钱。荀令文就曾对沈说:“三叔,如果开支紧张,我也和您一样,暂不要报酬。”他在学校的一年多中,从未领过任何报酬,后因工作需要,他调到梨园公会。

昆曲《春香闹学》梅兰芳饰春香学生开始上课学艺,沈玉斌一度想给学生们重新起个艺名,甚至连排什么字都想好了。萧长华闻听摇了摇头说:“不妥!那不变成旧科班了吗?玉斌,你看是不是这么个理儿?请你慎重考虑!”沈玉斌听罢之后,连连点头道:“您老说得对,多亏您提醒!”此事作罢。

戏曲学校分生、旦、净、丑诸多行当,分行关系着一个学生的命运与前途。初选的行当对某些学生往往不一定合适,要通过观察了解和培训实践加以纠正。为此学校有明文规定,若是学生一旦不适所学行当可以变更。所以这批学生中就有不少人毕业时的专业与初学的行当有了较大的变更,当时学生们称它为“大改行”。

有的学生确实不适应学戏,只得劝其退学另谋出路。巴金陵原也有人主张让其转学,沈玉斌却坚持己见,认为他是棵好苗子,须正确引导,于是亲自给他说了一出昆曲《春香闹学》,果然不凡,毕业后他一直在校任教,现已是桃李满门的优秀教师了。

1953年2月9日下午,梅兰芳主持了“艺培”的最后一次董事会,总结了戏校一年来的工作之后宣布,由于经费和师资的困难,经市政府批准,学校由政府接办。市文化局副处长王松声宣布,改名为“北京市戏曲学校”。北京市私立艺培戏曲学校完成了它的历史使命。郝寿臣校长曾对学生们说:“戏校能有今天,多亏了沈校长啊!”1992年,北京市戏曲学校建校40周年之际,邓友梅曾撰文《校庆之时不要忘记沈玉斌》。
humaha 发表于 2012-7-23 15:59:55 | 显示全部楼层
谢谢莫掌门
gwf88 发表于 2012-7-24 06:58:39 | 显示全部楼层
谢谢提供分享。。。。。。。。。。
江南小竹 发表于 2015-1-6 15:08:45 | 显示全部楼层
本帖最后由 江南小竹 于 2015-1-6 15:20 编辑

大谢楼主!望能继续介绍后继优秀京胡演奏家,特别是全国各地的京胡演奏皎皎者。
刘彦昌 发表于 2015-1-29 15:13:30 | 显示全部楼层
首先,支持
其次,最好能按年代排队.
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