设为首页收藏本站

京剧论坛

 找回密码
 注册

扫一扫,访问微社区

搜索
楼主: 莫戚

盘点一百三十四位京剧琴师

  [复制链接]
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-12 22:18:10 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-12 14:20 编辑

张似云
01000000000000119090377520365_140.jpg
男,京剧琴师。

张似云 - 生辰
出生于1917年,农历丁巳年;逝世于2004年1月14日,农历癸未年十二月廿三日;享年87岁。

张似云 - 经历
张似云张似云一生致力于京剧音乐演奏,20世纪40年代末曾与京剧艺术大师张君秋合作几十年,并与何顺信先生共同创作了《望江亭》、《状之媒》、《西厢记》等一大批优秀张派代表剧目的音乐唱腔,为张派艺术的形成和发展作出贡献。

2004年病逝于纽约。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-12 22:20:33 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-12 14:27 编辑

武正豪
01300000688399126887215934057_s.jpg
男,京剧老生、琴师、教师。

武正豪 - 经历
1942年入上海戏校,工老生,后倒仓改拉京胡,得杨宝森亲授,经常为杨宝森调嗓。他的唱功和表演以及琴艺皆得杨宝森先生之亲授。他的胡琴既有杨宝忠先生之风味,但胡琴套子和垫头与宝忠先生又有不同。不同之处乃宝森先生亲自调教和要求的结果。所以他的琴声又有宝森先生的风格。武正豪称呼宝森为老师,称呼宝忠为大爷。通常宝森先生为他说完戏,即由他吊嗓。日复一日,他对老师台上经常演出的折子戏,已是滚瓜烂熟,再由熟中取巧。加之老师不断替他加工,他自己在后台又不断仔细观摩和揣摩杭子和先生的鼓点和路子,宝忠先生的尺寸劲头,在20世纪50年代初,他的杨派技艺逐渐达到炉火纯青的地步,机会不负苦心人。1951年抗美援朝,上海京剧界义演捐献飞机大炮,周信芳主动愿意和宝森先生合演一出《搜孤救孤》。这在当时上海是一件很轰动的大事。各地内外行赶来捧场的不计其数。但当天杨大爷宝忠先生在虹口收徒竟因贪杯而酩酊大醉。开罗前虽赶到后台竟不克上场。武正豪在宝森先生之授意下,可谓临危受命救场,这也是杨先生养兵千日,用兵一时,传为一段佳话。开锣后直到公堂一场,二黄原板老生对唱,观众甚至台上有些演员都以为胡琴仍然是杨大爷,及至原板唱完,堂鼓起哭皇天牌子,胡琴拉到激昂之时,弓子由单变双,初如流水行云,后似万马奔腾,加之杭先生的鼓套配合胡琴的节奏,轻重缓急犹如天衣无缝。文武场此时推波助澜让二位大师演员发挥到淋漓之至,全场掌声如雷。演出结束谢幕才发觉胡琴是此堂乐队的新人武正豪,真可谓一炮打响而成名于上海滩。

其实宝森先生一直有意培养武正豪成为宝忠先生之后备和接班胡琴,只是天时地理各种因素条件不全,加之宝森先生天不假年,未能成全。武后来辅助同门师兄关正明参加武汉京剧院。文革后受杨派老生蒋慕萍之邀请加入江苏省京剧院。曾多次和上海京剧院合作演出、录影,留有不少音像资料。其中京剧曲牌的夜深沉一曲,堂鼓和胡琴由他一人合成,该曲颇有杨宝忠先生当年留下此曲的风味和风范。后在江苏戏校任教。武先生退休后受香港中文大学之邀请,在港发扬光大杨派十余年,桃李满天下,目前定居上海,各地慕名前来求教者仍然络绎不绝。[1]

武正豪 - 科班院校
上海戏剧学校 正字班 学生


武正豪 - 活动年表
1945年9月20日,农历乙酉年八月十五日:上海戏剧学校举行最后一次公演
上海戏剧学校举行最后一次公演,是为第981次公演,演于天蟾舞台。所有参加演出的“正”字辈学生,合计只有七十人。
演出剧目
《拾玉镯》、《法门寺》带《大审》(夏正兰饰孙玉姣,薛正康饰傅朋,刑正浩饰前刘媒婆,陈正柱、王正方、刑正贤、刘正伯、张正全、柏正德、韩正信、陈正国饰校尉,王正廉饰贾桂,刘正礼饰刘瑾,周正寿、刘正宏、卞正鸿、金正坚饰小太监,吴正雪、陈正华、赵正芝、李正珍饰宫女,罗正民饰国太,房正年饰宋国士,顾正秋饰宋巧姣,景正茂饰和尚,陈正岩饰赵廉,张正芳饰后刘媒婆,杨正义、赵正庆饰衙役,张正荣饰刘彪,刘正红饰刘公道)
全部《虹桥赠珠》(祝正志、金正坚、胡正安、张正武、沈正璜、朱正为、张正荣饰水妖,张正麟、季正琪、刑正贤、王正方、景正茂、陈正柱、柏正德饰小妖,梁正茔、魏正莲、吴正雪、赵正芝饰女妖,顾正秋饰水妖,房正年饰白顺天,赵正庆饰家院,黄正勤饰白廷芳,季正培、王正廉、卞正鸿饰云童,陈正兴饰韦陀,赵正芝饰善才,朱正琴饰大士,蔡正琼饰龙女,刑正浩饰化身,杨正义、张正辰、刘正堂、刘正管、侯正仁、顾正君、陈正县、陈正天、陈正雍、邵正博、武正豪、陶正钧饰众下手,张正荣饰灵官,施正泉饰玄坛,刘正裔饰金吒,关正良饰木吒,沈正璜饰银吒,刘正山饰哪吒,章正元、朱正雷饰伽蓝,景正飞饰孙悟空,夏正兰、张正芳、陈正葆、张正芬、毕正琳、李正珍、魏正莲饰众水母,众学生饰众神将)

1990年12月3日,农历庚午年十月十七日:上海举办纪念余叔岩诞辰100周年专场演出
上海国际京剧票房等单位在人民大舞台联合举办纪念余叔岩诞辰100周年专场演出。

参加此次纪念演出的有迟世恭、李玉声、张学津、孙钧卿、陈志清等余派名家,并特邀艾世菊、王正屏等名角,特邀鼓师高明亮、王玉璞,特邀琴师武正豪、尤继舜。总顾问是李储文、俞振飞、束纫秋,学术顾问翁偶虹、刘曾复、吴小如。

演出自12月3日至5日,共计三场。时任上海市市长的朱镕基观看了首场演出,并上台接见了此次纪念演出的总策划翁思再及余叔岩次女余慧清。

武正豪演出剧目
《洗浮山》(奚中路)
《李陵碑》(许锦根)
《奇冤报》(陈志清,艾世菊)
《洪洋洞》(陈志清,王正屏)
《珠帘寨》(陈志清)
《上天台·打金砖》(李宝春)
《定军山》(李玉声)
《挑滑车》(李玉声)
《小商河》(李玉声)
《击鼓骂曹》(张学津)
《战太平》(孙钧卿)
《秦琼卖马》(迟世恭,艾世菊)

2009年5月20日,农历己丑年四月廿六日:上海戏剧学校(正字辈)七十周年同学会举行
上海戏剧学校(正字辈)七十周年同学会在上海戏剧学院(莲花路)四楼会议室举行,来自上海、北京、江西、江苏等地的近20位耄耋之年的京剧“正”字辈老艺术家相聚。

与会有张正芳、孙正阳、孙正琦、周正雯、陈正葆、赵正珠、贾正云、武正豪、陆正梅、陆正红、朱正志、朱正琴等。虽然远在台湾的顾正秋等因行动不便无法与会,却都托老同学带来了书信或口信。

84岁的“大师姐”周正雯一段《凤还巢》引发了同学们的兴致,78岁的“小师弟”孙正阳自告奋勇来了段《八五花洞》中武大郎的念白,80岁的研讨会主持人张正芳也兴致勃勃地拉着师妹贾正云、陆正梅演起了《八五花洞》中的真假潘金莲。

虽然与会的大都是耄耋之年的老人,但说起当年在校学艺时的情景,一个个眉飞色舞仿佛又回到了童年。孙正阳总结了“正”字辈的成功原因主要在于“学得多,看得多,演得多”,当年他们曾演出了200个剧目,而学校成立仅9个月时便排出了9个剧目。

张正芳还把书法家欧阳中石为此次聚会书写的墨宝转交与上海戏曲学院院长徐幸捷,由学院珍藏在学院档案室。“同门正字尽高贤,红遍高台誉满天,更庆今朝重聚首,大家温慰话当年。喜闻正字众艺家相约合聚不胜高兴奉属特献短句以贺。中石拜揖。”

上海戏剧学院戏曲学院院长徐幸捷表示,京剧史上有不少著名的科班,在这些科班里演员的成才率都非常高,但现在缺乏对这些科班的办学经验的总结和研讨,在京剧史志上这一方面的内容也很薄弱,他们希望通过参与这样的研讨会来积累资料,弥补这方面的“缺憾”。

武正豪 - 相关报道
收徒仪式
师徒合影纪念杨宝森先生百年诞辰暨杨派嫡传弟子、著名京胡演奏家武正豪先生收徒、上海京剧院琴师周晓铭小姐拜师仪式,2009年4月18日晚在上海政协礼堂隆重举行。伶票两界前辈、同仁、朋友两百多人济济一堂,拜师会由名票励靖克主持。会前进行了助兴演唱。 [2]

拜师会是上海乃至全国京剧界的盛事。参加拜师会的祝贺嘉宾有上海京剧院院长孙重亮先生、上海京剧院一团团长王国建先生、大将粟裕的后人粟光彬先生、年逾九旬、德高望重的老艺术家王玉田、张鑫海、八十高龄的王玉璞、正字辈周正雯、孙正琦、早年的舞台伙伴钱更生、顾永湘,上海京剧院著名老旦王小砖、来自武汉的早年的弟子、现为闻名全国京剧研究专家蒋锡武先生。

会前正字兄弟合影留念,左起武正豪、周正雯、郑正学、夏正峰武正豪先生于1931年生,十岁入上海戏剧学校,以正字辈坐科,学老生。1945年抗战胜利梅兰芳复演美琪大戏院,就以上海戏剧学校学生为班底,武正豪演出了开锣戏《上天台》、《战北原》、《战蒲关》、《马鞍山》、《空城计》等戏。1947年随梅、杨同去北京,加入梅剧团得以深造,1948年17岁正式在北京宣武门外麻线胡同杨宅拜杨宝森先生为师,参加拜师礼的嘉宾还有徐兰沅、白登云、姜妙香、谭富英等,1947年因倒仓为李鸣盛专业操琴。1950年应国际红十字之约杨先生在天蟾舞台义务演出两场《搜孤救孤》,杨宝森饰程婴,周信芳饰公孙杵臼,裘盛戎饰屠岸贾,其中一场杨宝忠因病由武正豪为全剧操琴。武不但为杨宝森、李鸣盛操琴,同时他还为程正泰、关正明、汪正华、王琴生、蒋慕萍等操琴。1957年武正豪为杨宝森与程砚秋的《武家坡》操琴的录音完成后,杨又致信武,将与程录制《贺后骂殿》、《三娘教子》、《汾河湾》、《朱痕记》四部戏,请武为其操琴,可惜1958年程、杨二位艺术家先后去世,造成终身遗憾。

武正豪退休后在上海定居,由于他曾长期在南京工作,因此他在南京有着相当数量的粉丝和知名度,在网上我多次在帖子上读到那些粉丝对武先生的思念,回忆他在南京创下的辉煌,并为他仍心系京剧,举办京剧沙龙,在上海也有众多票友生活在他周围感到高兴。

左起丁晓枚、孙重亮、武正豪、粟光彬,后立者周晓铭周晓铭是饮誉沪上的上海京剧院著名女琴师,自九七年从中国戏校毕业参加工作后,在上海这个戏码头的京剧舞台上已经耕耘了十多个春秋,其中,最浓墨重彩的一笔,是在第六届青京赛上,为傅希如的参赛剧目《秦琼观阵》保驾护航、夺得金奖功不可没。

从小爱好京剧的周晓铭,1973年生,从江西考入北京这个梨园的最高学府中国戏曲学院音乐系。在吴丙璋老师的教导下进步很快,在校期间又先后得到何顺信、王鹤文、唐在忻的指导。2002进音乐学院研修班进修,得到何占豪的西乐启蒙,并跟随何占豪学习作曲,在京胡伴奏上得到了长足的进步。周晓铭在京胡演奏中双手配合很好,擞音动听、悟性和灵感较高,台风亮丽洒脱、富有激情。而且她还会唱,她嗓音甜美、运腔委婉动听。

孙重亮院长讲话拜师会上,院长孙重亮在发言中,对周晓明的拜师表示了肯定和支持,希望她拜师之后,技艺上取得突破,更上一层楼。另外,蒋锡武和正字辈的代表也发表了热情洋溢的讲话。

拜师会上,周晓明向武正豪先生行拜师礼三鞠躬,师徒互赠了礼物,周晓铭在发言中也答谢在座各位领导、嘉宾对她的支持。

周晓铭不仅业务好,在专业圈内赞誉颇多,而且在票界也颇有人缘,其中大华京剧票房受到她的帮助最多,每逢大华票房有比较重要的演唱活动,她都会应邀参加,没有一点架子,还会客串为票友操琴。这次拜师会又邀请了许多大华票房的票友来参会,笔者便是受邀者之一,因此感到非常荣幸。大华票房的一位唐姓票友向周晓铭赠送了用红木镜框装祯的一幅放大的1931年在杜氏祠堂全体梨园名角的照片以示祝贺。周晓铭还非常感恩,在拜师会上,对她的干妈、来自大华票房的陈捷女士在她来沪工作的十多年里对她生活上,以及方方面面的关照表示由衷的感谢,并向干妈献上一束美丽的鲜花。

参加拜师会的还有:许锦文、郑正学、夏正峰、陆正梅、陆正红、关松安、陈平一、焦宝宏、王文军、郭仲钦、张金根、顾志红、栗培敏、薛永宁、楼庄东、王诚沛等。

汪正华因事赴港、孙正阳在电视台录制节目故而缺席。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 04:06:09 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-16 20:08 编辑

耿少峰

男,京剧琴师。耿永峰长子。出生于1907年2月25日,光绪三十三年(丁未)正月十三日;逝世于1960年,农历庚子年。

耿少峰 - 经历
曾佐谭富英等。

耿少峰 - 家世
妻室杨秀臻,乃杨宝森胞姐。有一子二女:子夭折,长女慧雯,排行为二,教师,适罗万银;次女慧敏,适王湘。

耿少峰 - 活动年表
1928年,农历戊辰年:杨宝森结识恽雪斋
杨宝森由沪返京,遇识常州旅京富商恽雪斋。恽因见杨厚道善良,家境清贫,托请常州旅京同乡章志铨予以栽培,教书教字,研习书法。恽还出资请陈秀华教余派戏,继续深造。同时又请琴师耿少峰操琴练嗓。

1938年,农历戊寅年:杨宝森、高华合灌《桑园会》
杨宝森在南京与程派名票高华于百代公司合灌《桑园会》(前半出)3张(6面)。操琴为黎秋觉、耿少峰。

1939年10月5日,农历己卯年八月廿三日:李鸣盛、梁雯娟首次登台
李华亭根据老师们的建议,准备让独生子李士琳粉墨登台。这期间梁花侬也正为让她学旦角不久的二女儿梁雯娟筹划在京组班演出。李华亭和梁花侬商量,让李鸣盛和梁雯娟合作,首次登台献艺,演于前门外广德楼戏园。首演前,李华亭请老翰林周养庵为儿子起艺名,遂用 “鸣盛”二字,从此李士琳改名为李鸣盛。

当日《新民报》对此以“梁雯娟等组班,李鸣盛、马崇仁各演名奏”为醒目标题,作了较为详细的介绍。谈到李鸣盛时,写道:“李鸣盛为李华亭氏之长公子,今年十四岁(实为十三岁)唱老生,艺兼谭马,聆其清唱者,靡不叫绝,许其为非池中物。此次与梁雯娟合作,同行组班,特选其得意名奏之捉放曹。鸣盛之登红氍,此为处女作,饰陈宫,由裘盛戎饰曹操,哈宝山饰吕伯奢,更足增色矣”。同时登出了李鸣盛的便装照片。
演出剧目
《铁龙山》(马崇仁)
《捉放曹》(李鸣盛饰陈宫,裘盛戎饰曹操,哈宝山饰吕伯奢,耿少峰操琴,白登云司鼓)
《盘丝洞》(梁雯娟)
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 04:09:00 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-16 20:10 编辑

王瑞芝

男,京剧琴师。

王瑞芝 - 经历
王瑞芝便装照琴艺师从梅雨田和李佩卿。二十世纪四十年代初,余叔岩先生二次大病未全愈,就在弟子孟小冬的搀扶下,在国乐公司灌制了最后两张四面唱片,这次录音司鼓是白登云先生,操琴是王瑞芝,这四面唱片有:《打侄上坟》的西皮散板转原板;《沙桥饯别》的二黄慢板;《伐东吴》的西皮原板。一九四三年,须生泰斗余叔岩病故,卒年五十四岁。叔岩故去,弟子孟小冬南下上海,王瑞芝随之。孟小冬乃旧剧“一代冬皇”,余叔岩弟子有三小四少(三小者:小小朵杨宝忠、小小谭谭富英、孟小冬。四少者:李少春、陈少霖、吴少霞、王少楼),但形神惟妙者推孟小冬为第一人,这其中王瑞芝是功不可没。后来,孟小冬嫁杜月笙,就谢绝舞台了,解放前夕和杜月笙一起到香港定居,杜月笙病故,她离开香港到台湾,直到病故。而王瑞芝则留在大陆,继续为谭富英操琴。[1]

王瑞芝 - 活动年表
1933年2月,农历癸酉年:言菊朋在蓓开公司灌制唱片四张
言菊朋在沪期间,应蓓开公司约,灌制唱片四张发行,计:《乔国老讽鲁肃》、《卧龙吊孝》、《骂杨广》、《珠帘寨》各一张。琴王瑞芝、鼓魏惜云。

1938年,农历戊寅年:宝桂社改旦角、琴师
宝桂社旦角改沈曼华。因张伯驹之故,琴师王瑞芝离言菊朋为余叔岩吊嗓。时李慕良已拜徐兰沅。遂经梨园公会同意,言菊朋正式聘李操琴。

1938年12月24日,农历戊寅年十一月初三日:北京新新大戏院演出
孟小冬在北京新新大剧院首次公演余叔岩亲授剧目《洪羊洞》。余叔岩亲临戏院把场,配角有李春恒、裘盛戎、鲍吉祥。王瑞芝操琴。

1940年,农历庚辰年:余叔岩在国乐公司灌录唱片
余叔岩在国乐公司灌录唱片两张,计有《沙桥饯别》一张,《伐东吴》、《打侄上坟》共一张,由王瑞芝京胡,白登云司鼓。吃弦竟比长城公司所录各片高出一个调门。这是他一生最后的一次录音。

1947年9月7日,农历丁亥年七月廿三日:为陕西水灾义演暨杜月笙六十华诞南北名伶义演第五天
为陕西水灾义演暨杜月笙六十华诞南北名伶义演第五天,演于上海中国大戏院。
演出剧目
《搜孤救孤》(孟小冬饰程婴,赵培鑫饰公孙杵臼,裘盛戎饰屠岸贾,魏莲芳饰程妻;魏希云司鼓,王瑞芝京胡,闵兆华月琴)

1947年9月8日,农历丁亥年七月廿四日:为陕西水灾义演暨杜月笙六十华诞南北名伶义演第六天
为陕西水灾义演暨杜月笙六十华诞南北名伶义演第六天,演于上海中国大戏院。原定只演五天,后续演五天。孟小冬此场演出后告别菊坛,返回北京。
演出剧目
《搜孤救孤》(孟小冬饰程婴,赵培鑫饰公孙杵臼,裘盛戎饰屠岸贾,魏莲芳饰程妻;魏希云司鼓,王瑞芝京胡,闵兆华月琴)
《法门寺》(杨宝森饰赵廉,张君秋饰宋巧姣,裘盛戎饰刘瑾,刘斌昆饰贾桂,芙蓉草饰刘媒婆)

1955年,农历乙未年:王瑞芝自香港返回大陆
孟小冬的琴师王瑞芝返回大陆。教戏或调嗓,改由琴师任莘寿、郭晓农、赵仲安等替代。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 04:10:16 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-16 20:11 编辑

苏盛琴

男,京剧琴师。原名宝森,又名钰鑫。在北京出生。

苏盛琴 - 生辰
出生于1914年,农历甲寅年;逝世于2005年1月20日,农历甲申年十二月十一日,10时。享年91岁。

苏盛琴 - 家世
富社青衣教习苏雨卿之五子,为苏富恩、苏富旭、苏盛贵、苏盛轼之弟。

苏盛琴 - 生平
苏盛琴与学生5岁即同四兄同入富连成社习艺,初从王喜秀习老生,后经萧长华建议改学旦行,师从苏雨卿、萧长华、金喜棠等,能戏百余出。满科后因年纪太小又延续两年,后因身材猛长,不再适宜演旦角,遂改习胡琴,在科内效力时已上场操琴,后易名盛琴。

19岁时拜陆宝琳为师学文场,后又拜在徐兰沅门下深造,从而有机会得梅兰芳指教。20岁始便在社内执教,达十年之久。“世”、“元”、“韵”三科旦角,均得其教益。富社解散后,曾于叶盛章之金升社、毛世来之和平社、张云溪和张春华之云华社操琴。1952年参加解放军总政京剧团,任乐队队长、艺委会委员。1955年随团至原中国京剧院四团,曾为班世超、王天柱、李鸣盛、李丽芳、王吟秋等主演之《红色卫星闹天宫》设计唱腔。1958年随团支边银川成立宁夏京剧团。曾于学员队任教,除教旦、小生、彩旦外,亦授琴艺。1976年退休后,仍为京剧事业培养人材,辛勤耕耘默默奉献。他的学生有李世芳、毛世来、贾世珍、刘元彤、李元芳、冀韵兰、赵韵秋、赵庆侠、关肃霜、王晓棠、王志怡、孙萍、王燕、李丽芳、李门、李超等。

2005年1月20日上午10时于银川病逝,享年91岁。至此,“盛”字辈师兄弟均已驾鹤西行。

苏盛琴 - 科班院校
富连成社 盛字科 学生
富连成社 旦行教师
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 04:11:46 | 显示全部楼层
金玉书

男,京剧琴师。父金仲仁。原名金大钧。

金玉书 - 经历
幼入中华戏曲专科学校,本应排名“德、和、金、玉、永”的“金”字,因其姓金,若叫金金书,不顺耳,只得排在玉字。初从文亮臣习老旦,后改老生,也曾向范宝亭学过武净。后专工胡琴。曾与其父均在荀慧生的“庆生社”。父子两代与荀慧生有着深厚的友谊。1952年,其父金仲仁已经过世,,当时任中国戏曲学校校长的王瑶卿,调金玉书到戏校工作直至退休。

晚年仍关怀着中国戏校的教育事业。只要戏校需要他仍是有求必应。写得一手好字,无论是字幕、奖状、证书,都是他书写。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 04:12:54 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-16 20:14 编辑

李超[琴师] - 简介
01300000633919129171696366501_s.jpg
李门(左)、李超兄弟

李超,1944年生,京剧琴师,在山东青岛出生长大,京剧音乐和京剧胡琴的中国国家一级演员,已故梅派名琴师李奘图的儿子,名琴师李门的弟弟,曾任中国北京的中国京剧院(2007年11月28日改中国国家京剧院)专任琴师。

他长期担任中国国家一级京剧演员杜近芳(梅派青衣)的伴奏琴师。

李超[琴师] - 艺术经历
20世纪末,他应邀来台湾,客席台湾国立国光剧团的音乐指导职务到现在,辅助他的哥哥指导剧团乐队,李门回北京后,留任音乐指导。

他担任台湾国立国光剧团新编京剧《大将春秋》(李门编腔作曲指挥)、《水浒英义》(李门编腔作曲指挥)、《三个人儿两盏灯》、《王熙凤大闹宁国府》、《郑成功与台湾》(与孙立言分任领奏,朱绍玉编腔作曲指挥)、《李世民与魏徵》(李门编腔,卢亮辉编曲配器)、《金锁记》和京剧《断桥》、《打神告庙》、《杨门女将》、《王魁负桂英》等的京剧胡琴(京胡)领奏。

他是台湾国立国光剧团新编京剧《廖添丁》(朱绍玉编腔作曲指挥,范宗沛编曲)、《阎罗梦》(金国贤编腔作曲,金乐华编曲指挥)、《牛郎织女天狼星》(朱绍玉编腔作曲指挥)、《地久天长钗钿情》(朱绍玉编腔作曲指挥,李门领奏)的京剧二胡(京二胡)琴师。

他是台湾国立国光剧团新编京剧《三个人儿两盏灯》、《王熙凤大闹宁国府》、《新编樊梨花》(李门领奏,吕永辉司鼓)、《金锁记》(京剧现代戏)、《新绣襦记》、《王魁负桂英》的编腔作曲和音乐指导,《李世民与魏徵》、《断桥》、《打神告庙》、《雪弟恨》(李门领奏)、《逍遥津》、《芦花河》、《杨门女将》、《禁戏汇演》、《秦香莲》等的音乐指导。

他担任台湾国立国光剧团新编京剧《快雪时情》(大型管弦乐团伴奏,简文彬指挥国家交响乐团)的京剧编腔(唱腔设计)。

他是台湾国立国光剧团《拍案京奇》系列京剧艺术教育影片的音乐设计。 [1]

李超[琴师] - 艺术成就
1979年出版过 “《著名京剧表演艺术家张君秋唱腔选集》,应中国广播音像出版社之邀李门、李超与燕守平三人,录制并发行了 “中国京剧系列”演唱伴奏带20余盘,燕守平十几盘,畅销国内外。之后,又录制了 “现代戏大全”大乐队伴奏(全部按样板戏的乐队编制)共计16盒卡带(包括8个样板戏及红云岗等等)。

1994年为纪念梅大师诞辰100周年,李门、李超为杜近芳、李慧芳、李丽芳、杨春霞、刁丽、马小曼等操琴,还包括李玉芙、李维康、梅葆玖录制了激光CD唱盘“梅韵芳魂”并在台湾发行,销往海外,以示纪念,影响极大(李超担任音乐总编)。在这期间,李超(京胡)李门(京二胡)又为杜近芳(杜派)、张派、童派(童芷苓)录制了不少他们的代表作及主要唱段,以提供海内外票界人士使用。

90年代末,李门、李超曾与中国广播电声乐团合作录制了京剧曲牌 “京腔牛仔”专为青年一代欣赏,获得了好评,发行量占全国第二名,空前绝后。

李门、李超多次随团去香港、台湾、日本等地演出,李氏昆仲所傍演员都是 “国宝级人物”李门并担任乐队首席琴师。

1997年李门、李超退休后就到台湾工作,从1997年至2003年,他们都参与了国光剧团每年的大型重要演出,并为台湾著名演员魏海敏、吴兴国、唐文华、朱陆豪等人长期合作,并为他们设计了“妈祖” “大将春秋”、“水浒英义”“李世民与魏征” “李尔王” “暴风雨”及儿童戏“红孩儿” “禧龙珠”戏的全部唱腔音乐,其中沙翁名剧“李尔王” “暴风雨”在五大洲公演受到了高度的评价,在2008香港艺术节十大优秀节目中“李尔王” “暴风雨”被评为第一名,以上这些戏都获过奖,并获得了台湾观众的一直的好评。为国光争得了荣誉,为两岸的京剧艺术做了巨大的贡献,极大的推动了两岸的艺术交流与发展,李门、李超被誉为两岸的“艺术大使”。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 04:15:04 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-16 20:16 编辑

李宝华
01300000833575128781377719212_s.jpg
京剧琴师。现为天津京剧团琴师。师从陶瓷美术家陆云山,专攻陶瓷花鸟画,1973年进景德镇工艺美术厂从事陶瓷工艺美术设计创作,系景德镇市美术家协会会员
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 04:16:36 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-16 20:17 编辑

黄金陆

男,京剧琴师。北京人。

黄金陆 - 生辰
出生于1924年,农历甲子年;逝世于1998年,农历戊寅年;享年74岁。

黄金陆 - 经历
从小随长辈去茶楼、戏园听戏,喜欢音乐伴奏。一九四五年,时年二十一岁的黄金陆正式从艺,拜白宗灏为师习胡琴。1949年参加中国人民解放军南下平剧工作团赴南方演出。解放后,先后同尚小云、马连良、杨宝森、张君秋、周啸天、梁小鸾等合作,其琴技受到赞赏。1954年参加中国戏曲学校实验京剧团,1963年该团调为中国戏曲研究院实验京剧团,1965年11月又改为中国京剧院三团,他一直任乐队队长。1980年12月调中国戏曲学院任教,曾任音乐系副主任。

黄金陆先生六场通透,一专多能,同鼓老通灵默契,熨帖自然。他讲究“伴腔出情,突情出俏”。他认为伴腔只完成一半,伴情才是全部。他谙熟各种流派特色,对杨派和程派艺术造诣很高,曾撰《我为杨宝森先生操琴》等文章,并在中央人民广播电台播讲,为继承和弘扬杨派艺术做出了贡献。他还与程派传人赵荣琛、陈琪等合作,整理发展了不少程派剧目。在教学中,他认真负责,扶植后辈,培养了张素英、曹宝荣、赵建华等一批优秀琴师。

黄金陆 - 音乐设计
黄金陆还参加了40多出剧目的唱腔音乐设计工作,计有《拾玉镯》、《卖水》、《香罗帕》、《洪母骂畴》、《武则天》、《战洪州》、《八仙过海》、《十三妹》、《红灯照》、《正气歌》、《李慧娘》、《金锁恩仇》、《白衣渡江》及现代戏《四川白毛女》、《刘介梅》、《红色风暴》、《智取威虎山》、《红旗谱》、《朝阳沟》、《八女颂》、《战斗的南方》等。他善于吸收、勇于改造,设计的唱腔新颖别致,富于生活气息。《卖水》等剧的许多唱段脍炙人口,已经广为传播。

黄金陆 - 乐器改革
他还善于乐器的改革,在沈玉才先生创制京胡用钢弦的基础上,又研制了京胡、京二胡用“锦纶革”蒙皮,替代蛇皮,这一具有深远环保意义的发明,获一九七八年全国科技大会发明创造重大贡献奖。并获文化部奖状。  

黄金陆 - 活动年表
1953年,农历癸巳年:杨宝森剧团赴济南演出
杨宝森剧团赴山东济南演出一期,共12天。杭子和司鼓,琴师换黄金陆。前四天演出剧目为:首晚《失空斩》,第二天日场《问樵闹府·打棍出箱》、夜场《击鼓骂曹》、《洪羊洞》,第三晚《杨家将》,第四晚《伍子胥》。

1954年5月,农历甲午年:梅、程、马、杨竞演上海
在上海,梅兰芳剧团演出于人民大舞台,程砚秋演出于天蟾舞台,马连良演出于中国大戏院,杨宝森演出于红都剧场(原名百乐门)。

其中,杨宝森剧团共演40天,计45场。琴师为黄金陆。因四家竞争,加之红都剧场位于静安寺,远离市中心,时尚不繁华,因而杨先生演出受到很大影响,常常只卖“三成座”。

1958年1月28日,农历丁酉年十二月初九日:杨宝森末次录音
杨宝森在北京灌制《文昭关》改了新腔的粗纹唱片,刘盛通配演东皋公,黄金陆操琴。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 23:01:57 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-17 15:03 编辑

李门[琴师] - 简介
李门:出生年月:1941年.男,京剧琴师。生于山东青岛,祖籍山东蓬莱。 曾任中国北京的中国京剧院乐队队长、中国京剧院专任琴师,以其在京剧音乐和京剧胡琴上的精湛造诣获评中国国家一级演员。

李门[琴师] - 艺术经历
李门的父亲李奘图是一位非常杰出的梅派京剧琴师,下海前曾是青岛的名票。李门的弟弟是梅派名琴师李超。因为受家庭环境耳濡目染,李门从小就喜爱京剧,既能演唱老生,还会操琴、吹奏笛子和唢呐等。他7岁就在青岛的永安大戏院粉墨登台,在《三娘教子》的戏里,配演薛倚儿。11岁时,李门就傍着父亲拉京二胡。15岁就在青岛小有名气了。  

师事已故梅派琴师(也是演员)苏盛琴,曾任梅派演员李丽芳的京剧二胡琴师,也曾傍已故老牌须生演员李鸣盛,文革后长期为京剧梅派名旦杜近芳伴奏。1980年以后,李门除为杜近芳伴奏外,还先后为不少京剧名家操琴,其中有杨秋玲、刘秀荣、李和曾、袁世海、张春孝、王晶华、李光、孙岳、冯志孝、齐啸云、刘长瑜、景荣庆、吴钰璋、叶少兰、张学津、于魁智、刁丽、江其虎、张建国等。

李门、李超昆仲不仅是闻名遐迩的京剧琴师,而且还在音乐、唱腔设计、录音、录像方面做出了大量卓有成效的工作。他们除了1964年为宁夏京剧团的《杜鹃山》创腔外,还有《李慧娘》和现代京剧《风雪云山路》。“文革”后,曾为天津青年京剧团的新秀张晶在《马嵬香销》折子戏中编创新腔而获奖;他们还为大连京剧团旦角李萍编创了全部《百花公主》的音乐唱腔;并且还为天津青年京剧团的新秀王艳主演的《铁扇公主》编创音乐唱腔。

李门在1979年曾经录制出版了《张君秋唱腔选集》。同年又应中国广播公司音像出版社之邀,李氏兄弟与燕守平共同录制了《中国京剧系列演唱伴奏带》20多盘,发行海内外,是非常的畅销。不久,他们又录制了完全按当年“样板戏”那样用大乐队伴奏的《现代戏大全》(其中有八出“样板戏”和《红云岗》的主要唱段)共16盘。1990年,经著名作曲家姚明创意,李门与中央广播乐团电声乐队合作录制了京剧曲牌《牛仔·京腔》,由李门操琴。这是京剧音乐的一个相当重要的创新,深受广大青年朋友的喜爱,有极高的发行量,影响是非常之大。许多电视台与电台的戏曲节目都纷纷以其中的曲牌,作为片头曲。后来。歌唱家李谷一演唱的京腔歌曲《大碗茶》,最早的京胡伴奏就是李门。1994年,为纪念梅兰芳诞辰100周年,李门为杜近芳、杨春霞、李慧芳、李丽芳、刁丽、马小曼、李玉芙以及李维康等操琴,并制作成激光CD名曰《梅韵芳魂》在台湾发行,产生了很大影响。

与此同时,李氏兄弟还先后为杜近芳、童芷苓、张君秋等名家,录制了许多优美唱段。李门还为李和曾、杨博森、刘秀荣的《二进宫》录音伴奏,李光的《野猪林》和《汉宫惊魂》,也是由李门操琴。1990年在香港举行纪念徽班进京200周年演出,李门担任乐队队长,乐队里就有燕守平、姜凤山、唐在炘等闻名遐迩的京剧琴师。1993年,由吕瑞明院长领队,袁世海、杜近芳为艺术顾问的中国京剧院赴台演出团一行97人赴台湾演出,李门担任乐队队长。

他自20世纪末就应邀担任台湾国立国光剧团的音乐指导,担当编腔(唱腔设计)、新曲(含背景音乐)创作、指挥、负责乐队等职务,也是该团朱绍玉音乐作品京剧《牛郎织女天狼星》和京剧《未央天》的音乐总监,朱绍玉音乐作品《地久天长钗钿情》的领奏。  

2004年台湾国立国光剧团排演的京剧《新编樊梨花》和《雪弟恨》也由李门领奏,司鼓为吕永辉。  

他也担任过台湾国立台湾艺术大学中国音乐学系的客座教师,教授京剧胡琴和京剧唱腔设计。  

他为台湾国立国光剧团编腔作曲指挥《妈祖》、《大将春秋》、《风火小子红孩儿》、《禧龙珠》、《孟丽君》、《水浒英义》等京剧戏码。  

叶锦添美术指导,徐克导演的台湾当代传奇剧场《暴风雨》一剧也是李门的编腔(唱腔设计)作品,由吕永辉司鼓,李门的学生孙立言领奏,当代传奇剧场的音乐统筹黎瀚江也是李门的京剧编腔学生。  

陈亚先编剧的台湾国立国光剧团京剧《李世民与魏徵》由李门编腔(设计唱腔),李超领奏,吕永辉司鼓,卢亮辉编曲配器,孙立言指挥,是李门第3次与卢亮辉合作,先前的《妈祖》、《大将春秋》也是卢亮辉的编曲配器作品。  

以往李门的唱腔设计作品都是自己指挥,编曲配器除了卢亮辉,还找过台湾国立国光剧团专任吹管演员廖锦麟。

李门[琴师] - 活动年表
1963年10月,农历癸卯年:宁夏京剧团首演《杜鹃山》

宁夏京剧团排演的《杜鹃山》在银川正式公演。

早在当年夏天,宁夏京剧团到东北巡回公演。沈阳评剧院招待演出评剧《杜鹃山》,演出非常成功。宁夏京剧团的演职员看完演出回到住地,大家就议论开了,有的说:“这个剧本真不错,有戏,太抓人了。”有的说:“如果把这出戏改编成京剧,有文有武,有唱有打,效果肯定还要好!”李鸣盛喜爱乌豆这个人物,更爱《杜鹃山》。他萌生了建议剧团排演《杜鹃山》的念头,并且想主动请缨扮演剧中人物乌豆。第二天他找到剧团另几位领导,还没等他开口,几位团长就提出准备投排《杜鹃山》的打算。决议很快形成。剧团演出结束返回银川,移植排练《杜鹃山》的工作便开始了。殷元和、孙秋田废寝忘食地进行总体导演构思,赵鸣飞搞武打设计,琴师李门等人设计全剧的唱腔。角色方面,乌豆由李鸣盛扮演。李鸣盛身材高大、魁伟,形象上比较接近人物。这是个优势。可是按传统戏曲行当区分,乌豆的性格和古代的张飞、李逵等人属于一个类型,由花脸表现比较合适。而李鸣盛是个老生演员,若以老生行当去扮演花脸角色,在刻画人物上跨度较大,存在着一定的困难。李鸣盛从小养成了知难而进的性格,他想到既搞现代戏就不能受传统行当的束缚,行当应该为塑造人物服务。在设计人物形体动作的时候,他抛弃了京剧老生那迈着八字步,一步三晃的节奏和潇洒、沉稳的身段。采用了“架子花脸”及“武花脸”夸张、粗犷、豪放的表演。力图从人物的一举一动上,表现出乌豆性格的骁勇、剽悍。在台词处理上,他改变了以往老生那慢条斯理、寻腔品味儿的念法。根据乌豆的特点,把台词念得斩钉截铁、干净、利落、铿锵有力。除此之外,他知道观众看京剧,不仅要看你的表演、身段,还特别要听演员的唱腔。在现代戏《杜鹃山》乌豆的唱腔里,按着哪个流派去唱也不合适。他思来想去,决定单创一个新的,符合剧中人物性格的唱法,那就是“生净结合”。李鸣盛小时喜欢花脸唱腔,正式登台之后经常和裘盛戎合作,对裘派唱腔相当着迷。这次排演《杜鹃山》,他和琴师设计唱腔时不少唱段都揉进了裘派唱腔。揉是有机地化合,而不是照搬。若是为突出乌豆的鲁莽、刚强,在唱腔中恰当地运用花脸特有的“刚音”、“虎音”肯定会起到很好的艺术渲染作用。李鸣盛在不少念白里,还适当吸收了不少架子花脸的“炸音”,以着重刻画人物复仇心理和粗野的性格。

该剧首演时,主要演员有:李鸣盛饰乌豆,田文玉饰贺湘,舒茂林饰石匠李,徐鸣远饰老地保,刘顺奎饰郑老万,白棣饰杜妈妈,殷元和饰温七九子。观众反映相当不错。

2007年9月13日,农历丁亥年八月初三日:宁夏京剧团首演《海上生明月》

宁夏京剧团创作的中国首部反映海峡两岸题材的现代京戏《海上生明月》在银川首演。该据讲述了一对师兄妹从小一起学习京戏,历史却将他们分隔在海峡两岸。光阴荏苒,两人的子女一个成为著名京剧表演艺术家,一个成了京剧票友。当京剧舞台将两岸青年一代连在一起,这对恋人也在白发之年重逢在舞台下。

李门、李超为该剧编腔,编剧也是一对“黄金搭档”,戴英禄、邹忆青合作编剧,孙桂元导演。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 23:03:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-17 15:06 编辑

李德山

男,京剧琴师。生于河北省永清县大辛阁村贫苦农民家庭。

1920年随父母家人逃荒到北京落户。1928年拜京剧名琴师耿永清为师学习操琴;1931年始,在北京各京剧班、社,实习拉琴。

李德山先生天资聪颖,学习勤奋刻苦,练就一手好琴艺,很快得到同行的认可,先后为名旦角新秀陆蕊芳、吴素秋任专职京胡琴师。1933年初张君秋拜李凌枫为师,在1935末张君秋登台首次唱戏。而后,需要请一位好琴师为张君秋说戏、用功、提高。后经李凌枫特邀,李德山先生自1937年任张君秋的京胡琴师。合作期间,张君秋很快在京唱红。后于1940年获京城“四小名旦”之一,而一举成名。李德山先生任张君秋早年琴师这五年多,使张君秋在艺术上的成长很快,并在京剧界初露锋芒。李德山先生在张君秋从艺后的几年间,对张的艺术成长、成名打下了坚实的基础,李德山先生大量默默的幕前幕后的工作,功不可没。张君秋成名后直至1942年,李德山先生与张君秋分手。

李德山先生自1942年至1949年间,曾先后为谭富英、叶盛兰、梁小鸾专职京胡琴师。期间,曾应杨宝忠之邀与四大须生之一的杨宝森、徐氏双东(徐东明、徐东霞)姊妹、李鸣盛、南铁生、杨荣环、陈大濩诸多当时的京剧名家,多有合作。因此,李德山先生当年,在京剧琴界已很有名气。

1950年李德山先生,由原太平京剧社转入北京京剧团二团,该团由马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋等挑班,李德山先生在高手云集的琴师队伍中,任乐队队长兼琴师,时已具备其“六场通透”的功底。在此期间,再为李毓芳、罗蕙兰、马长礼、谭元寿等伴奏。李德山先生于1951年5月拜徐兰沅先生为师,从而使其琴技再登上一个新的高峰,很快成为徐兰沅先生门下大弟子,在京、津、沪享有名琴师之尊称,被京剧界公认为著名琴师。

李德山先生生前在北京及外省市收了多名弟子。他收徒甚严,所收徒弟既注重琴技,更注重人品和艺德。有的弟子在京剧琴界已卓有成就,已成为京剧界的著名琴师。如:山东京剧院的当家琴师栾磐石,后又任山东省戏曲学校教授;北京京剧院的琴师、唱腔设计陆松龄,是现代京剧《沙家浜》与传统京剧《三打陶三春》的唱腔音乐设计主创之一;中国京剧院的琴师、唱腔设计李广伯,是现代京剧《红灯记》的唱腔音乐主创之一。李德山先生在1960年至1964年,在北京实验京剧团工作期间,倾尽心血,毫无保留地传授,教化一代青年演员,为京剧事业的传承和发展鞠躬尽瘁。培养出了生、旦、净、末的名演员,张学津、李崇善、李玉芙、马永安、孟俊泉、王晓临等。

李德山[琴师] - 艺术经历
1953年,李德山先生一无返顾,参加了“第二届赴朝慰问团”,亲赴战火纷飞的“抗美援朝”的朝鲜前线,带着祖国亿万人民的挂念和委托,为赴朝参战的中国人民志愿军慰问演出。1957年,李德山先生参加了“中国京剧艺术团”首赴香港演出,作为中央政府派出的文化使者,为香港同胞送去了中央的关怀,圆满地完成了演出任务。1959年,李德山先生光荣地加入了中国共产党,实现了他人生中多年的政治追求,开启了他人生中的一个新起点。同年,李德山先生服从组织安排,调入梅兰芳京剧团工作。在梅兰芳剧团多次为艺术大师梅兰芳先生晚年的重要演出担任京胡伴奏,与梅兰芳近两年的合作,是他人生艺术经历中珍贵的一段时光。1960年末,李玉芙、张学津、李崇善、王晓临、孟俊泉等首批青年新秀,从戏校毕业,北京市时任市长彭真同志等非常重视,为造就、培养青年人更快地成长,造就青年人施展艺术才华的舞台,北京市政府决定成立了“北京实验京剧团”,李德山先生作为最佳人选,被市文化局调入该团,担任乐队队长、当家琴师及唱腔设计工作。

李德山先生一生勤勉敬业,对艺术深钻细研、精益求精,他精湛的琴艺,高尚的艺德,一直被京剧界的广大同仁称道,堪称一代京胡大家,用他的师弟吴炳璋教授的话说:“德山师兄艺术高超,生旦净末丑各行当,不同流派的伴奏风格和技巧,熟练在握。其操琴的最大特点是:运弓沉稳、技法娴熟、音色纯净。由于他高超的琴技、娴熟的技法,给舞台演出增添了无尚的色彩。同时,他那圆润、爽朗、醒目、动听的琴音也给人留下了美好的光彩印象。那时只要是德山师兄出场京胡伴奏,在台上一露面,台下就是满堂的喝彩声。”李毓芳说:“李德山先生操琴艺术精湛,但从不刻意卖弄,始终坚持以演员为本,能够根据演员临场条件,巧妙地调整自己的伴奏,让演员的演唱技能在舞台上得到充分的发挥。”李玉芙在谈到与李德山老师的合作时说:“当时演员们都愿意让李老师给操琴,因为他伴奏可以带着演员走,让演员感觉很踏实,很舒服。”她还说“我的嗓子、唱功能在年过七旬的今天照样登台,这与李德山老师当年的用功、教授是密切相关的。”

早二十世纪四、五十年代,李德山先生的操琴技艺就已达到炉火纯青的地步,因其对不同的流派、不同行当的娴熟掌控,在京剧界倍受尊崇。他和杨宝忠、王瑞芝、费文治、沈玉才、李慕良等为齐名京胡大家之一。因李德山先生于1964年英年早逝,少被后人悉知。

李德山先生博学多才,他在京剧方面的造诣,还体现在京剧音乐的创作上。自一九五零年参加北京京剧团开始,至北京实验京剧团,去世时止的十五年间,他提纲主创了传统剧目和现代剧目高产有八部之多,曾与其老师徐兰沅先生为赵燕侠的《碧波仙子》设计唱腔和音乐。李德山先生在二十世纪五十年代中期,曾与其早年弟子陆松龄合作,为现代戏《党的女儿》、《青春之歌》、《智擒惯匪座山雕》设计唱腔;二十世纪五十年代后期,李德山先生再为传统历史剧《于谦》担任唱腔设计,且这些剧目均曾上演并获得好评。李德山先生对现代京剧的开拓是卓有见识的。“北京实验京剧团”的建团公演剧目,是一出新编历史传统剧目《雏风凌空》,《雏》剧的音乐唱腔主创是李德山先生。《雏凤凌空》一戏,在1961年首演便一炮打响,后获国家优秀剧目奖。李玉芙的完美演唱也得以出名,其后《雏》剧以中华民族国粹艺术的优秀代表剧目,先后访演于东南亚国家和欧洲音乐艺术的最高殿堂,至今已演出五百余场。《雏》剧虽经几代演员复排、演出,但仍久演而不衰。在1999年北京京剧院纪念建院二十周年、2009年庆祝中华人民共和国六十年国庆的重大庆典之际,《雏凤凌空》都作为优秀传统保留剧目而隆重公演。

1963年,李德山先生再次担任现代京剧《箭杆河边》的唱腔设计,在创作过程中,他经常是夜以继日、通宵达旦、废寝忘食地进行唱腔创作。与此同时,李德山先生接受了又一部现代京剧《海棠峪》的唱腔设计创编,同时开始构思与案头工作。1964年三、四月,《箭》剧唱腔设计全部完成后,该剧进入了紧张的排练阶段,(《海》剧已进入创作)在《箭》剧排练现场,李德山先生因过度劳累而突发心脏病,倒在他的工作岗位上。1964年4月24日李德山先生不幸病逝,他永远地离开了为之奋斗终生的京剧舞台。在《箭》剧即将上演之际,此剧竟不幸成为李德山先生的绝笔之作,同时,李德山先生正在创作之中的《海棠峪》中途戳笔(《海》剧后于1965年上演)。现代京剧《箭杆河边》一经上演,轰动了京剧界,因为就现代戏而言,这部戏是具有创新、具代表性的一部经典力作,它为运用古典的京剧程式、表现现代人们的思想和生活,开创了完美、成功的模式和先河。《箭》剧中主人公佟庆奎的成功演唱,使得京剧界又向广大观众推介了一位年轻的优秀演员——张学津,其因此剧而瞬间走红。

《箭杆河边》这部戏中,李德山先生再次展现了他的艺术才华和多年的艺术积淀,剧中《劝赖子》大段的【反二簧】唱段,声情并茂、行腔讲究、脍炙人口,深受京剧界和票友们的称赞、喜爱。李德山先生把自己的亲身感受融入到《箭杆河边》的剧情之中,他把对旧社会的诉与对新中国的颂,注入唱腔的每一个音符。这一具有代表性的经典唱段,流传至今,久唱不衰。

李德山先生一生勤勉敬业、尊师爱徒、严律艺德、不逐名利、琴艺高超,堪称一代大家,这是与其共事的同仁的一致评价。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 23:08:58 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-17 15:11 编辑

宋士芳 - 简介
宋士芳,男,京剧琴师。1942年出生于哈尔滨。
01300000688399127457355940215_s.jpg
宋士芳 - 经历
宋士芳自幼“嗜琴为命”。似孩童临帖,反复“临摹”京胡名家的唱片录音。十五岁考入黑龙江省少年京剧团,1962年先后拜在汪本贞、何顺信先生门下,并以其聪慧刻苦、师如父而深得先生喜爱。1978、1979年,北京京剧院马盛龙先生两次持文化部商调信到哈尔滨专门协调宋士芳去京。1987年至1990年战友京剧团也曾四到哈市请宋士芳调京专为辛宝达操琴。此六次终因省里执意不放而未能成行。

1981年,与李万春先生到哈合作《古城会》、《走麦城》、《五百年》。1983年,中央台来哈录京胡曲牌及老旦赵鸣华、老生王志英唱段(出版了唱片与盒带)。1985年,梁庆云、吴吟秋来哈,宋士芳为他们伴奏演出了《四郎探母》、《失空斩》、《杨家将》、全部《伍子胥》、《女起解·玉堂春》、《红娘》。1985年在哈尔滨与程正泰合作演出全部《杨家将》、《失空斩》、《乌盆记》、《击鼓骂曹》。1986年,应黑龙江音像出版社要求,与李鸣盛、孟俊泉合作录制全部《打登州》、《捉放宿店》、《除三害》及唱段盒带四盘。同年,专程赴宁夏、银川,为李鸣盛伴奏,剧目有《宋江题诗》、《捉放宿店》、《三家店》、《碰碑》、《乌盆记》、《王佐断臂》(后由天津音像出版社出版录像带)。1987年,李鸣盛再度赴哈,与之合作《打登州》、《碰碑》、全部《伍子胥》、《失空斩》。1988年,与孙毓敏在哈尔滨演出全部《红娘》、《女起解·玉堂春》、《勘玉钏》。1989年,与张建国合作在哈尔滨演出《打金砖》、《乌盆记》、《杨家将》、《哭灵牌》、《白帝城》。

1990年,在天津大戏院举办全国京剧十大流派演唱会,海报上除演唱名角外,独一注明的琴师是宋士芳,并在演出时作了他的简历介绍。1990年5月,由中国剧协和黑龙江省剧协在哈尔滨主办全国中青年优秀演员展演,有当时已在全国崭露头角的演员于魁智、李军、杨赤、朱强、王雨辰、何威、赵永敦等,剧目有《群借华》、《打金砖》、《击鼓骂曹》、《乌盆记》、《三娘教子》、《苏武牧羊》、《文昭关》、《碰碑》、《九江口》,全数演出,均由宋一人操琴。

1991年,由中国音协、中央台、黑龙江省文化厅、黑龙江省音协、京剧院主办、哈尔滨电视台协办,在北京音乐厅举办《宋士芳京胡独奏音乐会》,特邀李鸣盛、王玉敏、冯志孝、王蓉蓉、于魁智、张火丁、李胜素、杨燕毅等演唱。1992年,在哈尔滨举办《宋士芳京胡独奏音乐会》,特邀演员有:杨乃鹏、薛亚萍、孟广禄、辛宝达、赵鸣华。1992年秋,中国京剧基金会募捐,在北京吉祥剧院演出两场,宋为杨乃鹏、薛亚萍操琴。1990年,与吴吟秋、何威合作,在上海演出《女起解·玉堂春》、《红娘》、《春秋配》、《文昭关》、《碰碑》、《空城计》。1994年去日本53个城市演出73场,全部由宋一人操琴。1993年至1994年,应李胜素之邀,先去山西太原后去北京,为李胜素梅花奖专场伴奏,并参加梅葆玖、李胜素收徒、拜师会。1995年,与宋长荣合作,在哈尔滨演出《红娘》、《拾玉镯》、《宋江杀惜》。

1997年,应台北神州国剧院邀请,赴台湾作文化交流、为演员说戏,并参加了大陆演员孙岳、李崇善、张火丁、琴师燕宋平、尚长贵、周佑君等《辞旧岁迎新春》演出(与当地演员合作)。1999年北京京剧院赴台北举办“怀念张君秋张派名剧大会演”,演员薛亚萍、杨淑蕊、张萍、董翠娜、王蓉蓉、张学津等,宋为薛、杨、张伴奏。2000年12月,在北京长安大戏院“纪念汪本贞诞辰85周年”,宋特为作曲并演奏京胡协奏曲《怀念》,并为赵鸣华、康万生伴奏《赤桑镇》。

1997年至2004年连续八年先后十次应邀赴台湾交流。他曾应聘于台北“国立国光剧团”,并在台湾的电台、大专院校、专业京剧剧团、民间“票社”等,进行京胡讲座、演出伴奏,说戏,吊嗓,教唱各行当各艺术流派的唱腔。

1992年与2002年7月分别为薛亚萍伴奏,在北京出版盒式带一盒、CD盘四张。2006年再次出版CD四盘。2007出版了他蕴酿十年的著作《宋士芳京胡演奏艺术与琴谱集》,书中除了有他为新编京剧设计唱腔音乐,改编创新传统曲牌,还有他所创作京胡协奏曲与京歌。同时还有一个章节专门解说京胡的各种指法和运弓技巧,呈现他多年来的心得与体会。

先后八次获国家级、省部级艺术一等奖,1991年被授予中青年专家。1992年中国国务院为奖励他在文化艺术上之杰出表现和贡献,特颁给他每月国家级杰出艺术家津贴。1998年宋士芳以一篇论文《水乳交融珠联璧合——论京胡在流派唱腔中的地位与作用》荣获黑龙江省文化厅颁发戏曲伴奏艺术理论论文一等奖。

宋士芳有拜师弟子近四十位,分别在北京、黑龙江、山东、河北、宁夏、台北。 [1]

宋士芳 - 活动年表
1986年7月,农历丙寅年:李鸣盛录制《李鸣盛京剧艺术集锦》
宁夏电视台、宁夏人民广播电台联合为李鸣盛录制《李鸣盛京剧艺术集锦》。蒋季平任电视导演,宁夏京剧团的编导刘连仑任艺术顾问,台长徐志健担任总监制。

剧目包括:《文昭关》(夜叹)、《捉放曹》(行路)、《定军山》(下书)、《战太平》(别妻)、《打登州》(游街)、《王佐断臂》(断臂)、《除三害》(路遇)、《鱼藏剑》(乞街)、《碰碑》(探路)及《斩马谡》、《宋江题诗》。

宁夏京剧团抽出一批优秀演员加以配合录制,如花脸演员梁嘉禾,老生演员刘顺奎,丑角演员金玉恒,小生演员汪野航,程派青衣靳芳,老旦演员曹长宝等。李鸣盛的两位公子李鉴、李鸣也分别在《斩马谡》中扮演了赵云和王平。乐队方面还特邀了黑龙江省京剧院的著名琴师宋士芳前来相助。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 23:11:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-17 15:14 编辑


李奘图 - 基本资料

李奘图(1910—1971),出生于山东蓬莱南关镇的一户寻常百姓人家。自幼在家读私塾,家乡喜欢京剧是大有人在,耳濡目染潜移默化,这对他产生了极大影响。青年时期,他离家来到天津南开大学上学。恰巧,天津这个京剧的大码头,与他的业余爱好是一拍即合。李奘图在津门求学的同时,就经常到戏院看戏,平时听京剧唱片,与梨园界或票界的朋友结交,彼此谈论、研究、切磋。于是,他爱上了京胡与京二胡。大学毕业后,回到蓬莱做中学老师。但他一直是抽出时间,刻苦努力苦练琴技,终于日臻成熟,即获得了家乡同好者的好评。
01300001064903129171588113370_s.jpg
李奘图 - 人生经历
30年代李奘图来到青岛,在一家保险公司工作,后来做到副经理。那时青岛是全国著名的京剧大码头,对于酷爱京剧的李奘图可谓如鱼得水。他先后参加 “物产社“、“和声社”等京剧票房的活动。工作之余,总是琴不离手,对雍容华贵博大精深的梅派旦角唱腔艺术特别的兴趣盎然,同时也钻研马连良的马派与杨宝森杨派的老生唱腔艺术。到了40年代中期,他主动向京、津、沪等地的优秀专业琴师求教。有辛勤的耕耘,自然就有丰硕的成果。因此,他的琴艺突飞猛进,青岛票界和广大戏迷对他是好评如潮。

李奘图与儿子、弟子合影 李奘图经常为马派老生曲学海,梅派旦角季砚农、秦士元、李少卿,武生王振金,花脸于振之等许多青岛名票操琴伴奏。并且经常组织他们演出《群英会·借东风·华容道》、《四进士》、《击鼓骂曹》、《铁笼山》、《凤还巢》、《西施》、《三娘教子》等戏。他一直积极带头参与赈灾、捐助等慈善公益义演活动。在当时是盛况空前,影响极大。

40年代后期,他已经应邀为当选了“后四小名旦”陈永玲、许翰英和来自天津的名旦杨荣环的演出操琴。

解放后的1952年,李奘图在青岛先后收下两个票友刘本大和曹洪义为弟子,教他们拉京二胡。1953年,他与有“青岛梅兰芳”美称的名票季砚农一起下海,先后分别在潍县和坊子各连演了7天梅派名剧,全都是他为季砚农操琴。他们珠联璧合配合默契,很受欢迎。1954年下半年,经著名琴师孟广亨的推荐,参加了马连良剧团,为青年旦角罗惠兰拉京二胡(孟广亨、李慕良的京胡)。不久,又回青在他住家——即墨路、中山路口(已拆除)教戏,不少票友受益,至今难忘。1958年,在他长子李门参加宁夏京剧团不久,他与次子李超也加盟了该团,主要是给李鸣盛、郭元汾、班世达、王和霖、殷元和和李丽芳(后在现代京剧《海港》饰演方海珍)等名家操琴,并给团里的学员教授基础课(文化、历史、戏曲、音乐知识等)。

李奘图 - 爱好
李奘图一生的爱好与生涯就是梅派艺术,他的宗旨是“万般皆下品,唯有梅派高”,一生到作古都在研究和捍卫“梅派”,记得先父对“梅十出”里的唱腔、每个音符、每一弓子,都一一推敲,逐字逐音研究琢磨,而几十年如一日,精神真是十分的可佳,他容不得对梅派有丝毫的篡改,经常与他身边的朋友,为个人理解不同而争论的面红耳赤。他一生好学(戏)、好交(友)、好拉(琴)、好唱(戏)。他秉性爽直、刚正不阿、洁身自好、宽厚待人。他经常慷慨解囊资助有困难的朋友。

李奘图 - 故事
李奘图(1960年,50岁)李奘图与著名琴师王少卿、倪秋平、沈雁西、张似云、孟广亨、费文治、沈玉才、杜奎三、赵都生、韩恩华等人,都有很深的感情。他们来青岛,都到李奘图家做客。孟广亨推荐他给当时在马连良剧团的罗蕙兰伴奏,他与张似云彼此交换过京二胡。著名琴师沈雁西(后为京剧电影《白蛇传》操琴)来青,就登门与李奘图切磋伴奏的过门。赵燕侠、罗惠兰、郭元汾、杨荣环、吴素秋、、顾正秋等京剧名家也经常来过他家。在40年代末至50年代初,李奘图的家里经常是高朋满座,或是专业的名家,或是票友。家中几乎每天都有很多的朋友来家里聚会唱戏,弹、拉、吹、打十分的热闹,完毕之后就在府中的后院大家一起吃烤肉,要不就到馆子里“叫菜”,用提盒送到家里。晚饭用毕,又吹拉弹唱了起来。

也正因为这样,他的儿子李门、李超得到了最好的京剧(特别是梅派)熏陶,在这种环境中成长。随着时光的推移,他们父子三人成了忠实的梅派执行者、体现者和捍卫保护者。难怪,现在的李门、李超昆仲成了梅派琴师的“黄金搭档”。李奘图不仅培养了两个儿子,而且还教出了不少学生。

李奘图 - 晚年
李奘图晚年时,由于“文革”受到迫害,精神以致身体都遭到严重折磨与摧残,再加之他已经患有多种疾病。1971年7月在银川辞世,终年61岁。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 23:14:17 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-17 15:15 编辑

周佑君 - 简介
周佑君,女,京剧琴师。出生于1979年7月,天津人。现为中国京剧院琴师,国家三级演奏员,第九届全国青联委员,文化部青联委员。
01300000015459119503707680603_s.jpg
周佑君 - 经历
周佑君1996年参加工作,先后参加了《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《红鬃烈马》、《朱痕记》、《龙凤呈祥》等传统剧目的排练和演出。并参加《北国红菇娘》的演出,该剧目荣获中宣部“五个一工程”优秀剧目奖。

她还代表中国多次参加国内外重大演出活动:1998年周佑君应台湾国光剧团邀请,参加“1998两岸京剧名家贺岁献礼”演出;1999年,参加庆祝澳门回归大型交响音乐会“江山赋”的演出;2000年春节,参加怀仁堂元旦戏曲晚会的演出;同年被中央电视台春节联欢晚会颁奖晚会邀请为佳宾,自拉自唱京剧名段《武家坡》;并于同年参加北京电视台春节联欢晚会,自拉自唱《贵妃醉酒》、《淮河营》;2001年6月,随东方歌舞团,中国音乐学院,赴俄罗斯参加“北京文化节开幕式”综合文艺晚会,京胡独奏《普天乐》;2001年7月参加“纪念中国共产党建党80周年大型京剧交响演唱会”,独奏京胡曲牌《欢庆》,伴奏革命样板戏《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红嫂》、《娄山关》、《黛诺》等;同年12月赴南京参加“第三届京剧艺术节”开幕式演出,2002年9月参加由文化部举办的欢迎“美国电视广播博物馆国际理事会”专场文艺等演出活动,尤其是她自拉自唱京剧名段《武家坡》,受到海内外戏迷的欢迎。并拍摄个人的京剧MTV。

周佑君 - 奖项
周佑君曾先后获得“全国业余京剧爱好者清唱大奖赛”优秀表演奖、天津“华夏未来郁美净杯”大奖赛二等奖。

周佑君 - 活动年表
2006年9月17日,农历丙戌年闰七月廿五日,晚:大型戏曲交响音乐会《梨园飞歌》举行
河南电视台《梨园春》栏目在澳大利亚悉尼歌剧院唱响“梨园飞歌”——一台极具中国特色的大型戏曲交响音乐会。此次《梨园春》赴澳演出,是第一次将豫剧搬上世界舞台。

作为本年“中华文化澳洲行”活动的重要组成部分,这场名为《梨园飞歌》的演出,荟萃了我国各主要剧种。是第一次采用交响演唱会的形式演绎传统戏曲。中澳两国通过电视技术合作,第一次实现跨洋直播。

百人演出团队中有王希玲、小香玉、孙亮、汪荃珍、李金枝、周佑君、彭登怀等著名表演艺术家及《梨园春》部分擂主,他们向观众展示包括豫剧、京剧、川剧、柳琴戏等剧种的经典片断。悉尼当地艺术家与中国艺术家同台献艺。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 23:16:13 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-17 15:19 编辑

燕守平 - 简介
燕守平,男,京剧琴师。1941年生于江苏。
01300000229465122596441511020_s.jpg

燕守平 - 经历
燕守平十一岁考入北京戏曲学校,学习京胡及各种乐器演奏。师从沈玉斌、沈玉秋、杨宝忠、方立单、关占奎等先生。十八岁毕业留校任教,又拜徐兰沅先生学习。

二十七岁调北京京剧院工作。曾为现代京剧《杜鹃山》、《智取威虎山》等剧伴奏。在此期间又得到李慕良、何顺信、汪本贞、王瑞芝等先生指点。他先后曾为张君秋、赵燕侠、谭元寿、马长礼、杨春霞等诸多名家操琴伴奏,参加演出的剧目有几百出之多,被戏迷、票友、网票、琴票和专家誉为“京胡圣手”。

燕守平先生除了演出之外,还置身于音乐创作。在中央电视台录制80多集“教京胡栏目”深受广大观众欢迎,影响深远。自《燕守平从艺五十周年音乐会》后,开始离开第一线,为新一代“让台”,而专注于国粹研究与人才培养。

燕守平演奏风格严谨;基本功扎实;技艺超群,能掌握各种流派的演奏风格,并富于感染力,为国内外同行所赞誉。

于1987年在北京首办“燕守平京胡交响音乐会”为京胡与西洋乐器的协奏开了先河。1988年他曾与中央芭蕾舞团交响乐队合作,首次举办个人专场演奏会并获成功,受到观众的极大欢迎。曾录制了《京胡交响协奏曲》,全国各大音像出版社相继出版了他个人专辑及几十盘录音带、伴奏带。1990年他又与芭蕾舞团交响乐队合作为荷兰宝丽金唱片公司录制了《交响乐与京胡》激光唱盘。后又于2002年及2004年成功举办了两次京胡独奏及京胡独奏交响音乐会,均获得了极大的成功。1988年他曾与中央芭蕾舞团交响乐队合作,首次举办个人专场演奏会并获成功,受到观众的极大欢迎。1989年获得中国文化部颁发的最佳京胡演奏奖。

曾多次赴日本、新加坡、阿尔及利亚、美国、香港、台湾等地演出讲学。在繁忙的工作之余他还培养了一大批学生,为京剧事业作出了贡献。[1]

燕守平 - 任职
现为北京京剧院国家一级演奏员,享受国务院特殊津贴。现为北京京剧院京胡琴师,中国戏曲家协会会员,任中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长,京胡研究会会长。

燕守平 - 家世
燕守平的妻子马小曼是京剧旦角演员,马连良之女。

燕守平 - 活动年表
1991年10月,农历辛未年:北京京胡研究会成立
2004年3月12日,农历甲申年二月廿二日,10时:沈玉才遗体告别仪式举行
2005年11月20日,农历乙酉年十月十九日:尚长贵收刘训毅为徒
2006年2月3日,农历丙戌年正月初六日,晚:2006百花迎春戏曲晚会举办
2007年,农历丁亥年:《京胡圣手燕守平评传》出版
2007年3月18日,农历丁亥年正月廿九日,晚:北京京剧院2007年赴深圳演出第一天
2007年6月8日,农历丁亥年四月廿三日:第八届中国艺术节倒计时150天专场演出——大型现代京剧交响乐演唱会举行
2007年6月30日,农历丁亥年五月十六日,11时:赵葆秀、燕守平、尚长贵、尤继舜收马金龙、张召君、马照琛、孙进、田文彬为徒
2007年7月14日,农历丁亥年六月初一日,19时15分:“情弦京韵——青年琴师陈平一专场”举行
2007年8月24日,农历丁亥年七月十二日:《戏曲家丛书》首发式举行
2008年12月7日,农历戊子年十一月初十日,13时30分:纽约梨园社2008年年底公演第二场
2009年2月19日,农历己丑年正月廿五日,19时30分:2009年香港艺术节之京剧名家汇演第一场
2009年2月20日,农历己丑年正月廿六日,19时30分:2009年香港艺术节之京剧名家汇演第二场
2009年2月22日,农历己丑年正月廿八日:深圳大剧院演出
2009年2月23日,农历己丑年正月廿九日:深圳大剧院演出
2009年2月25日,农历己丑年二月初一日:广州白云国际会议中心岭南大会堂演出
2009年2月26日,农历己丑年二月初二日:广州白云国际会议中心岭南大会堂演出
2009年11月21日,农历己丑年十月初五日,19时30分:国家重点京剧院团2009年来闽展演第二场
2010年1月30日,农历庚寅年十二月十六日:《空中剧院》开播七周年答谢联欢会举行
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-17 23:20:03 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-17 15:22 编辑

吴汝俊
吴汝俊,1963年8月12日出生,旅日艺术家,现任日本京剧院院长。吴汝俊是目前活跃在舞台上的唯一男旦演员,从表演到创作,样样精通,曾自编、自导、自演过轰动一时的《武则天》及《贵妃东渡》等京剧大戏。在旅居日本的十余年中,成功将数百年来一直处于伴奏乐器地位的京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通,独创出风格鲜明的京胡轻音乐,为京剧走向世界、走向年轻人,立下汗马功劳。
01300000178518124237006245648_s.jpg
吴汝俊 - 简介
吴汝俊,1963年8月12日 出生,毕业于中国戏曲学院,旅日艺术家,现任日本京剧院院长。是目前活跃在舞台上的唯一男旦演员,从表演到创作,样样精通,曾自编、自导、自演过轰动一时的《武则天》及《贵妃东渡》等京剧大戏。在旅居日本的十余年中,成功将数百年来一直处于伴奏乐器地位的京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通,独创出风格鲜明的京胡轻音乐,为京剧走向世界、走向年轻人,立下汗马功劳。

吴汝俊 - 京剧世家
吴汝俊出生于京剧世家,父亲是京胡演奏员,母亲是京剧老生演员。从两三岁开始就在家里用手摇电唱机听大师的唱腔,身为京胡演奏员的父亲与在剧团担任京剧老生演员的母亲,赋予了他对京剧自然天成的亲近与钟情,九岁开始随父亲学习京胡演奏,二十一岁以第一名的成绩从中国戏曲学院毕业。  

吴汝俊 - 缘起京胡
京胡是京剧演员演唱时的伴奏乐器,是同演唱者的二重唱,在京剧表演中有着至关重要的作用。

吴汝俊的出名是缘于一把京胡。1984年,22岁的吴汝俊以第一名的成绩考入中国京剧院,为京剧表演艺术家李维康、耿其昌等京剧名家担任琴师。与刘长瑜、杜近芳、袁世海等京剧名家有过广泛合作,20出头即领一代演奏风骚。一把京胡在吴汝俊手中,运拨推揉之后,便珠玉飞溅,曼妙琴音令人遐思神迷。尔后,吴汝俊创立了京胡轻音乐演奏法,再创京胡交响曲合奏,令人耳目一新。传统乐器与西洋交响乐交融,通过高难度的指法弓法,用琴声描述出百鸟争鸣,莺飞草长,大江东去,金戈铁马的优美意境,开拓出京胡演奏的广阔空间。吴妆俊由此为自己赢得“京胡奇才”的美誉。赴东瀛演奏时曾几度引起轰动,拥有众多“琴迷”。[1]

吴汝俊 - 从乐池走向前台
吴汝俊吴汝俊天赋好,有悟性。看多了别人的唱念做舞,吴汝俊的京胡伴奏带有了灵性。他时常在台下翘起兰花指走碎步,揣摩台上演员的手眼身法步。有一天,吴汝俊发现自己的嗓音原来可以真假相谐、高低自如之后,他在京剧舞台“凌波微步”的时代由此开幕,并且一发不可收拾。吴汝俊从乐池走向台前,甩起水袖,跑着圆场,成了“吴氏青衣”,京剧男旦。琴师和男旦是两个迥然不同的行当,吴汝俊在两个行当之间迅疾而自然地飞翔让许多人惊奇。这与众多演员科班出身、十年苦功的从艺之路大相径庭。

吴汝俊 - 异国情缘
1987年,吴汝俊在北京遇到了来中国旅行的陶山昭子,次年便在北京完婚。当时吴汝俊在中国京剧院,工作非常繁忙,常常很久都不能陪昭子回日本去探亲,为了达成一个丈夫对妻子的关爱,他决定放弃自己在国内获得的成就,前往日本发展。

吴汝俊 - 闯荡日本
吴汝俊刚到日本,一把京胡成为吴汝俊闯荡东瀛舞台的金钥匙。在演出中,他经常要用二十几分钟把中国京剧的演唱方法表演给观众看,讲解它与美声、日本演歌的不同,一个人把生旦净丑、唱念做打各不相同的巧妙表现出来,为此他不单加强了自己的专业训练,同时还苦读日语,并将许多专业术语翻译成日语,因为他坚信用观众的母语来向他们介绍一种经典艺术,将会得到事半功倍的效果。在京胡音乐创作方面,吴汝俊也决不满足于仅仅在演奏形式上寻求突破的新民乐,他追求的是传统乐器和西洋现代电子合成器相映成趣的新音乐,在他的京胡音乐中,他充分展现了京胡和京剧演员一唱一合的张力,使京胡的音色在电子合成音乐的铺垫中脱颖而出。

吴汝俊非凡的音乐创意得到了日本著名唱片厂牌AVEX的青睐,斥重金替他打造具有NEWAGE世界音乐风范的亚洲新听觉音乐。吴汝俊有机会和众多日本一线的顶级音乐人合作,比如在中国十分受欢迎的喜多郎、曾经为邓丽君写过大量畅销金曲的作曲家MIKI TAKASHI,以及在日本业界具有极高声望的服部克久、井上槛、龟田诚治等事迹

吴汝俊 - 改造京剧
吴汝俊通过用日语介绍京剧,使京剧更好地融入了日本文化,创造出了京剧与日本大和文化交相辉映的和谐局面。吴汝俊对传统日本歌舞伎、能乐进行了研究,并观看了“四季”、“新感线” 等剧团的音乐剧,来自异国的启发唤醒了他艺术创新的灵感与欲望。2001年,他毅然揭起了“东方歌剧”的大旗,自编自导自演的《杨贵妃和阿倍仲麻吕》(《贵妃东渡》),在日本各地公演,二十七场场场爆满,获得了空前的成功。
在音乐创作方面,吴俊汝通过探索开创了京剧与西洋现代电子合成器相映成趣的局面。充分展现京胡与京剧演唱演员一唱一合的张力,使京胡的音色在电子合成音乐的铺垫中脱颖而出。

吴汝俊 - 大事记
吴汝俊1963年 出生于南京
1984年 以优异成绩毕业于中国戏曲学院,同时进入中国京剧院,成为青年琴师
1986年 创作以京胡为主体的“京胡轻音乐”,获得中国文化部最优秀作品奖。
1987年 出演电影《红楼梦》,饰演蒋玉函。
1988年 在北京举办首次京胡的独奏音乐会。
1989年 导演并作曲新京剧《淮南王》,于北京举行首次公演。
1996年 完成了京胡音乐史上首张专辑《组曲/三国志》。
1997年 在北京人民大会堂举行个人独奏音乐会。
1998年 在日本福冈举办吴汝俊从艺25周年纪念音乐会。
1999年 在北京的中国成立50周年的中日民间音乐演奏会上演出。
2001年 演出原创新京剧《贵妃东渡》,饰演杨贵妃。被誉为“21世纪男旦”。
2001年 出版首张专辑《It’s for you》,跻身日本主流唱片界。应邀参加Do As Infinity(大无限乐团)《真实的诗》演奏。
2003年 出演自创的新京剧《武则天》中的武则天。荣获“第17届日本金唱片大奖——中日邦交正常化30周年特别奖”。 第二专辑《梦乡》发行。为纪念日中和平友好条约缔结25周年,在涩谷举办音乐会。
2004年 出演中日合拍故事片《最后的爱,最初的爱》。推出分别用日语和中文演唱的《敦煌,心之旅程》。在长安大戏院主演自编自导的《四美图》。第三专辑《爱》发行。与中国歌剧舞剧院交响乐团,在日本各地巡回举办“三国志音乐会”。
2005年 参加NHK长篇电视连续剧《大化改新》演出。饰演船惠尺。参加NHK长篇电视连续剧《义经》的作曲。在爱知世博中国馆客串演出。同时推出组曲《三国志》的DVD和CD。精选专辑《Bridge》隆重上市。
2006年 在日本全国举行“Bridge”巡回公演。担任中国文化部制作的中国剧《天鹅湖》主演。参加京都东福寺的“JAL音舞台”演出。
2007年 应中央电视台CCTV-11《跟我学》邀请,拍摄京胡欣赏与教学

吴汝俊 - 作品年表
京胡专辑:《Bridge》、《梦乡》、《爱》、《It's For You 》、《雄狮》

新京剧《武则天》、《宋氏三姐妹》、《四美图》、《天鹅湖》

吴汝俊 - 争议
吴汝俊被誉为“亚洲第一男旦”,“梅兰芳再世”,成了中日舞台上、电视里的人气明星。将传统京剧进行改造本身就是极具争议的,吴汝俊本身以及其做法也在京剧表演艺术界引起了争议。吴汝俊被批评将巨大的商业气息带入了京剧,使京剧失去了传统的本质。而其将京剧带入日本,用西洋现代电子乐器的做法更是引起了部分国人的不满。但无可否认,在将中国传统艺术引向世界的道路上吴汝俊也做出了巨大的贡献。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 15:52:38 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 07:53 编辑

王云亭

男,京剧琴师。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 15:53:59 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 07:56 编辑

唐在炘 - 简介
唐在炘,男,京剧琴师。生于上海。

唐在炘 - 生辰
出生于1922年,农历壬戌年;逝世于2007年6月25日,农历丁亥年五月十一日;享年85岁。

唐在炘 - 经历
他是上海圣约翰大学高才生,琴技乃自学成才。20世纪40年代初,“程派”票友沈家宏先生为中学时代的唐在忻先生提供了人们“不可多得”的“可遇而不可求”的机会。唐在忻先生在沈家宏先生的家里得到了程砚秋大师的两位琴师穆铁芬先生和周长华先生的教导。并为唐在忻先生在今后人生的成功道路上打下了结实地基础。同时,沈家宏先生也为年轻时代的唐在忻先生付出了心血。沈家宏先生与“程派”的老前辈们都有很深的交往。当年沈家宏先生就好像已有预感似的,他认定将来那位年轻的唐在忻先生必定能成“千里马”,前途无量。当年唐在忻先生在沈家宏先生的家里学会了拉“程派”戏,但是,当时有些资历比较深的琴师们都不愿替那位年轻的、资历还浅的唐在忻先生伴奏。最后,沈家宏先生亲自出面设宴请他自己的“班子”,并说服大家无论如何都一定要请大家帮忙,替当时的那位年轻人唐在忻先生伴奏。为年轻的唐在忻先生今后能正式登场而铺平了道路。对唐在忻先生来说,沈家宏先生确实是唐在忻先生年青时代的一位“明”师,沈家宏先生一直在幕后为年轻时代的唐在忻先生“护航”。

此后,他有机会直接为程砚秋操琴,追随着程砚秋大师走进了戏曲艺术的殿堂。一九四六年程砚秋先生在上海演出时,收李世济为义女,那时唐在炘、李世济都在上海圣约翰大学读书,程砚秋先生离开上海时,嘱托唐在炘为李世济吊嗓。全国解放后,李世济、唐在炘、熊承旭三人弃学北上,来北京师从程砚秋先生习艺。他与幼年两位伙伴熊承旭(操二胡)、闵兆华(操月琴)共同组成“三剑客”(程砚秋语),为李世济伴奏了几十年。1953年,唐在炘拜著名京剧音乐前辈徐兰沅为师,使他在戏曲音乐的研究方面收益颇多。他们的乐队中乐器的组成以及乐队的表现力都不断变更,乐队从原来的“三大件”增加到大阮、中阮、弦子、笙等十二三个乐器,且每位乐手训练有素,被誉为梨园的“中国京剧第一交响乐队”。他曾经为马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等设计了《楚宫恨》、《林则徐》、《南方来信》、《杜鹃山》、《叶含嫣》、《碧波仙子》等以及李世济全部剧目的唱腔;为现代戏《沙家浜》中的“朝霞映在阳澄湖上”等唱段谱曲;为毛主席《娄山关》、《蝶恋花》等诗词谱曲,这些无不体现出了他非凡的艺术天赋和创作才能。他的琴艺集穆铁芬、周长华之琴艺为一身,并遵从程派声腔艺术之规律,在此基础上大胆创新,既保持程派唱腔的浓郁风格,又推陈出新。

唐在炘先生的人品、艺术在行内有口皆碑。他与爱妻李世济的婚姻生活同甘共苦、相濡以沫,成为梨园佳话。唐在炘先生是程派艺术音乐的集大成者,他和李世济为程派艺术的继承和发展倾注了毕生的精力和心血。

唐在炘 - 活动年表
1961年2月13日,农历庚子年十二月廿八日,晚:北京京剧团举行春节联欢晚会
2006年1月16日,农历乙酉年十二月十七日,晚:“唐在炘作品——名家名段演唱会”举办
2006年9月17日,农历丙戌年闰七月廿五日,上午:王立军、张克、石晓亮、董玉杰、崔洪集体收徒仪式举行
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 15:56:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 07:59 编辑

沈玉才

沈玉才,男,京剧琴师。梨园世家出身,其曾祖是道光年京城有名的武戏大家沈小庆,祖父是同光年间有名的须生沈三元,父亲沈福海为琴师。
01300000943300129171832029410_s.jpg
沈玉才 - 简介
沈玉才 十二岁随父习艺,工文场弦子,十七岁被聘中华戏曲专科学校任三弦乐师,十九岁改习胡琴,先后为程玉菁、王玉蓉、吴素秋、童芷苓、赵荣琛、杨宝森、谭富英、程砚秋、荀慧生、尚小云等操琴,解放以后长期伴李少春先生。 

沈玉才先生琴艺精透,谙熟音律,李少春、袁世海、杜近芳的《野猪林》的唱腔设计倾注了沈玉才先生大量心血,“大雪飘,扑人面”的反二黄情景交融,回肠宕气。   

沈玉才是继王晓韶创制软弓胡琴,李春泉改制硬弓胡琴、沈星培改二簧伴奏弃海笛用胡琴之后,又一位胡琴改制家。胡琴运用以来都用丝弦作为琴弦,二十世纪五十年代中国京剧院编排现代戏《红灯记》,为适应交响乐团的需要,沈玉才先生尝试将京胡由丝弦改为钢弦,并获得成功。   

沈玉才先生艺有家传,其子沈长春为北京京剧院杨派老生演员(退休),1980年拜在著名京剧表演艺术家李鸣盛门下。孙女沈媛现为北京京剧院的青年琴师。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 15:59:51 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:02 编辑

林宗禔

林宗禔,京剧琴师,中国浙江温州人。

林宗禔 - 简介
林宗禔,京剧琴师,中国浙江温州人,曾长期在北京中国京剧院(2007年11月28日改中国国家京剧院)工作,1984年离开中国,移民美国,直到现在。
林宗禔毕业于北京中国戏曲学校(现在的中国戏曲学院和中国戏曲学院附中),师承吴炳璋、杨宝忠、何顺信,并得到沈玉才和郭根森等的指点,在北京中国京剧院工作期间,曾长期与耿其昌(老生)、李维康(青衣)夫妇合作。
《红灯记》《平原作战》《蝶恋花》、《恩仇恋》《李清照》等样板戏都是他的亲历之作。
林宗禔 - 经历
1947年        出生于浙江省温州市,六岁开始跟随父亲学琴学画。  林宗禔
1960年-1968年     中国戏曲学校音乐科京胡专业,师从吴炳璋教授。
1962年                    师从著名京胡演奏家杨宝忠先生和王瑞芝先生。
1972年-1984年     师从著名京胡演奏家何顺信先生
1968年-1984年  中国京剧院(现中国国家京剧院)任主要琴师。
1968年 《红灯记》 B组京胡,受益于著名京胡演奏家沈玉才先生和著名京二胡演奏家郭根森先生的指教。
1972年《平原作战》原创京胡
1974年 电影《平原作战》京胡
1977年《蝶恋花》 原创京胡
1979年 《秦香莲》 原创京胡
1980年 《李清照》 原创京胡
1981年 《汉宫惊魂》原创京胡
1984年 《恩仇恋》原创京胡
在京剧院工作期间他曾与众多艺术家合作,如:袁世海、刘長瑜、高玉倩、钱浩梁、孙岳、冯志孝、王晶华等。長期合作者为李维康、耿其昌及李光三位京剧表演艺术家。与李维康、耿其昌的合作开始于1960年直到1984年离开剧院赴美。
林宗禔 - 风格
在長期的京胡演奏艺术实践中,林宗禔先生致力于继承传统和勇于创新;在戏校期间打下的扎实全面的演奏基本功上,他继承了楊宝忠先生和王瑞芝先生结实自如的运弓、何顺信先生丰富的左手技巧及沈玉才先生圆润的风格。为了丰富自己的京胡演奏技巧,他学习了民族二胡、板胡和小提琴。因此,林宗禔先生的京胡演奏,在现代戏《平原作战》中体现出演奏技巧的全面性、细腻性和与交响乐队溶合的完美性;在《蝶恋花》和《李清照》中体现出新技巧、传统技巧与感情的结合;在传统戏《打金磚》基础上改编的新剧《汉宫惊魂》、《武家坡》、《逍遥津》中体现出“老戏新拉”的演奏风貌。林宗禔先生的代表剧目还有《秦香莲》、《玉堂春》、《座宫》等。在所有这些剧目中,林宗禔先生在伴奏方法,节奏处理及演奏技巧的运用上都体现出[美、味、神、情]显明的个人演奏风格、他富有时代气息的甜美音色、醇正技巧和富有情感的演奏被誉为[第一美琴]。
林宗禔 - 成就与贡献
除操琴外,林宗禔先生还参加了新剧目的唱腔音乐创作,如在《蝶恋花》中创作花脸与老旦唱段,《恩仇恋》中的部分唱腔;为李维康的代表剧目《秦香莲》创编崭新唱段“琵琶歌”和“反二黄原四板”;和对传统戏唱腔的整理,如《汉宫惊魂》《武家坡》《龙凤呈祥》(西皮慢板)等。
1984年 赴美国至今。曾在美国德克萨斯州大学音乐系进修。在美国多次举办过京胡、民族二胡和板胡的独奏音乐会,及与外国音乐家同台演出,其中1987年首次举办钢琴伴奏的京胡独奏会。林先生長期在大学、中学,电台及票房中传授京剧艺术和中国民族音乐,多次举办个人画展和美术教学班。他是“美国德克萨斯州民间艺术促进会”長期特邀演奏员。他的艺术活动被美国报纸和电台多次报导,颇具影响。
2007年,林宗禔先生在美国创办了网络京胡演奏艺术教学博客-《京胡林》,丰富的内容和独特的教学法广受国内外京胡爰好者的欢迎,反映强烈。
林先生有个美好的家庭;夫人许红婴,音乐学士,电脑科学硕士,中国京剧院小提琴演奏员,现为电脑数据库高级设计师;兒子林倞数学学士。
林宗禔先生说:“我要在《京胡林》中总结五十年操琴经验,在余生之年为传播京胡演奏艺术作出贡献”。
林宗禔 - 出版目录
《中国戏曲 名家名段 李维康唱腔专辑》3CD 中国唱片总公司出版发行 ISBN 7-7999-0912-9  
《中国戏曲 京剧 李维康演唱集》 2CD 中国唱片上海公司出版 ISBN 978-7-7992-1668-3 林宗禔
《汉宫惊魂》电视片 中央电视台录制玉竹影像公司出版  
《李清照》  电视片 中央电视台录制 玉竹影像公司出版
《龙凤呈祥》中国唱片社出版 HL-349,HL-350, HL-351
《武家坡》北京音象出版社出版 YX4014
《李清照选段》中国唱片总公司出版 EL-80
《张学津耿其昌唱段选》中国唱片社出版 HL-453,  
《刘长瑜李维康唱段选》中国唱片社出版 HL-449
《坐宫 女起解》中国唱片总公司出版 EL-127
《玉堂春 二进宫》中国唱片社出版 HL-413
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:02:41 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:04 编辑

张素英
01300000688399129263348076711_s.jpg
张素英,女,京剧琴师。出生于1947年7月19日,逝世于2003年8月26日,享年56岁。

张素英 - 简介
张素英,女,京剧琴师。生于河北省安平县。中国京剧院国家一级琴师,中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会副会长。

张素英 - 生辰
出生于1947年7月19日,农历丁亥年六月初二日;逝世于2003年8月26日,农历癸未年七月廿九日;享年56岁。

张素英 - 生平
张素英她艺术功底扎实,技艺精湛,业务全面,对京剧各行当及流派的风格特点颇具研究,曾先后与言少朋、张少楼、梅葆玖、刘长瑜、叶少兰、于魁智等著名京剧表演艺术家合作。1989年起,主要为著名京剧表演艺术家李维康、耿其昌操琴。2003年,被聘为中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会副会长。

张素英1960年考入中国戏曲学校,主修京胡,兼修京二胡、月琴、唢呐、板胡等。师承吴炳璋、于善民,并得名家杨宝忠、王瑞芝先生亲授。在校期间她品学兼优。由于她具备较好的文艺素质和天赋,加上个人的勤学苦练,1966年以优异成绩毕业。

十年动乱,张素英到军队农场接受“再教育”,她仍以持之以恒的精神,刻苦钻研京胡演奏业务。1973年,她回到母校,任京胡专业教师。任教期间,担任过高、中、低年级的教学工作,以及外地剧团、戏校来京进修生的课程,培养了大批的学生。由于优异的教学成就,1986年她被评为中国戏曲学院第一批京胡专业讲师。多年来,她积极投入对青年演奏员及京胡爱好者的培养,台上带,台下教,言传身教,毫无保留,倾心相授,桃李众多。 张素英同志艺术成就卓著,1985年,中央人民广播电台录制播放了她与作曲家吴华合作的我国第一首京剧组曲《虞美人》;1986年中国唱片社广州分社将其演奏的《虞美人》第五乐章《夜深沉》收录在《中国乐器大全》盒式带中,并获中国首届金唱片奖;她与上海民族乐团合作,由上海唱片社录制了京胡独奏专辑盒带《京胡与乐队》,多版发行;她参加了大量具有高水准音乐会的演出,北京电视台《五彩缤纷》栏目以《京胡与北京》为题,专门介绍了她的艺术成就;1991年著名导演张艺谋特邀她为电影《大红灯笼高高挂》配乐;她与中央芭蕾舞团管弦乐队合作录制了京胡与交响乐《白蛇传组曲》,代表中央人民广播电台参加全国40余家广播电台戏曲音乐展播评比,获得一等奖;2001年她带病参加了“第三届中国京剧艺术节”参评剧目《瘦马御史》的演出,荣获文化部颁发的京胡演奏优秀奖。

张素英对待工作兢业、认真。京胡是很难驾驭的乐器,女琴师不多见,而且通常都是一位琴师只应对某一流派、某一行当的伴奏。1993年赴台湾和1996年赴香港演出,在戏多,琴师少的情况下,她一人担当多行当主演的伴奏,演出非常辛苦,她每场戏善始善终,付出了比别人多出几倍的体力和心力,这既是最严峻的考验也是她艺术成就的体现。通过赴台演出,她还与张学良、陈立夫、辜振甫等知名人士相识,为海峡两岸的文化艺术交流做出了贡献。 张素英同志多年致力于京胡演奏理论的研究,她曾应中央人民广播电台的邀请,在《空中大舞台》节目中担任《京胡演奏知识系列讲座》主讲人,受到各省市及港、澳、台地区京胡爱好者的欢迎;1997年北京青少年音像出版社出版了《张素英京胡教程》音像带,这是我国第一部京胡专业的音像教材;张素英与吴华合著的《京胡音乐教程》一书已由中国青年出版社出版发行。[1]

张素英 - 活动年表
1999年2月15日,农历戊寅年十二月三十日:1999年春节戏曲晚会播出
2001年12月16日,农历辛巳年十一月初二日:第三届中国京剧艺术节闭幕
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:05:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:07 编辑

姜凤山
01300000688399127356438589542_s.jpg
姜凤山,京剧琴师。1923年生于北京。

姜凤山 - 简介
姜凤山,男,京剧琴师。1923年生于北京。

姜凤山 - 经历
姜凤山自七岁开始学戏。曾拜李福庆为师,后又拜侯喜瑞之高徒关鸿斌、张鑫奎为师攻文武花脸并兼学操琴。1933年加入文林社科班带艺演戏,同时兼搭雷喜福及孙毓堃、刘宗杨、程永龙等班社轮流演出有十年之久,后因嗓音失声于1942年正式拜徐兰沅之得意门生杜奎三为师改学京剧乐队,后又工过青衣和小生,终因嗓音不及而操琴,曾为鲜蕊芳、宋德珠、尚小云、谭富英、叶盛兰、言慧珠、杜近芳、童芷苓、毛世来、赵燕侠等演员伴奏。1945年拜律佩芳为师攻青衣并演出《霸王别姬》、《大探二》等剧。1950年正式参加梅兰芳剧团,为梅兰芳先生及其子女梅葆玖、梅葆玥、王琴生等演员伴奏,先为梅先生操京二胡,沈雁西先生离梅赴沪后,姜凤山先生始为梅先生操琴。

1953年抗美援朝时,随以梅兰芳为首的中国京剧院、上海京剧院赴朝鲜慰问中国人民志愿军和朝鲜人民军。此后至1958年其间多次随剧团参加国内外的各种慰问及访问演出。1959年应周恩来总理的指示为建国十周年献礼排练《穆桂英挂帅》担任该剧本的唱腔设计,该剧在演出时曾受到周总理的接见和高度评价。1961年梅先生故去,姜凤山先生除仍留在无量胡同缀玉轩帮梅葆玖、梅葆玥外,还为马连良、张君秋伴奏,同时担任现代戏如《洪湖赤卫队》、《红嫂》等的唱腔设计。粉碎“四人帮”后,为了振兴传统京剧于1979年应杜近芳的邀请重新排演并上演《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》。20世纪80年代初多次随剧团出访香港、日本、丹麦、新加坡、台湾等地巡回演出,受到当地华人及外国友人的热烈欢迎。

姜凤山先生的琴艺因得到徐兰沅、王少卿先生的教益极多,对梅腔谙熟,伴奏大气,同梅派雍容华贵的艺术特点相得益彰。

退休后,虽然年事已高,但仍然为京剧事业尽自己的绵薄之力,将自己的艺术无保留地传授给大批青年演员,同时应国内外京剧爱好者的要求为他们讲解说戏,并应邀参加一些社会活动,曾在1992年被聘为北京戏曲学校高级艺术指导,1994年被聘为泰州市梅兰芳杯业余戏剧大奖赛评委,1995年被聘为北京市梅兰芳基金会理事,1996年被聘为山西省京剧院梅兰芳青年剧团艺术指导,1996年被聘为海峡两岸五大戏院蓝岛杯大奖赛组委。 [1]

姜凤山 - 任职
现任北京京剧院艺术指导委员会委员,梅兰芳习研会副会长,中国戏迷协会副会长,国际票房顾问,北京市文联理事。荣获了北京京剧院从事艺术工作50周年证书,并担任北京京剧院农工民主党支部委员。享受国务院政府津贴。

姜凤山 - 活动年表
1996年1月11日,农历乙亥年十一月廿一日:海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛举办
由北京市戏曲艺术学校校长孙毓敏与蓝岛大厦总经理李贵保共同发起举办由北京、上海、天津、中戏附中、台北复兴五戏校参加的海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛在民族文化宫大剧院拉开了帷幕。11位评委为于世文、谭元寿、王金璐、吴素秋、李慧芳、于玉衡、李金鸿、景荣庆、赓金群、姜凤山、刘曾复。参加比赛的戏校学生有王珮瑜、王玺龙、穆宇、郭伟等。大赛于1月17日结束。中宣部长丁关根出席大赛的开幕式,中共中央政治局常委李瑞环同志出席大赛的闭幕式。
上海市戏曲学校获——、二、三等奖章各数枚。

2006年12月6日,农历丙戌年十月十六日:纪念白登云诞辰百年活动举行
纪念白登云诞辰百周年活动在华侨宾馆举行,100多位京剧界人士再次追忆了这位著名京剧鼓师。
本次活动由中国戏曲学院和中国京剧院举办,当天的活动规模不大,但来的人不少,100多位艺术家将会议室几乎坐满。从第一排向后望去,可以看到手捧的鲜花和花丛间隙的缕缕白发。景荣庆、李金鸿、姜凤山、欧阳中石、张曼玲等平日里很少露面的艺术家也冒着寒风赶来。福州、上海、石家庄、台湾的10多位白登云的弟子听说此事后,也都赶到了北京。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:10:28 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:13 编辑

王少卿
梅兰芳 徐兰沅 王少卿.jpg
梅兰芳 徐兰沅 王少卿
王少卿(1900~1958),京剧琴师。江苏盐城人,出身梨园世家。父亲王凤卿是汪桂芬传人,伯父王瑶卿为青衣宗师,弟王幼卿亦为京剧名旦。王少卿亦工昆曲,并爱好京韵大鼓,喜弹三弦,曾对京韵大鼓发展长过门及吸收二簧音调作出了贡献。

王少卿[琴师] - 简介
与徐兰沅一起被梅兰芳倚为左膀右臂的王少卿也是梨园世家出身。其父王凤卿是与谭鑫培、孙菊仙并称“程(长庚)门三杰”的汪桂芬的唯一传人,其伯父王瑶卿更是被誉为“青衣宗师”,与谭鑫培并称为“梨园汤武”,被梨园界尊奉为“通天教主”,入室弟子无数,主要传人有梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云“四大名旦”。梅兰芳曾说自己是“按他的路子完成他未竟之功的”。程砚秋的“程腔”,是在王瑶卿直接指导下完成的。  

王少卿[琴师] - 琴技
梅兰芳,徐兰沅和王少卿 王少卿幼年学老生,以谭派为宗,曾与马连良一起受业于谭鑫培的嫡系弟子贾洪林。1918年跟父亲王凤卿学习胡琴(孙老元曾为王凤卿操琴,因此王凤卿的琴技,多得自老元)。王少卿的琴技灵活纤巧、飘逸潇洒,其琴技取法于孙老元和梅雨田,手法细腻而刚劲。托腔则千变万化,单双弓交替使用,随腔若即若离,与锣鼓配合尤为紧凑。20世纪20年代王少卿应邀为梅兰芳伴奏,并为《西施》编制新腔,此后即与梅合作终生,和徐兰沅一起,为梅派艺术的形成和发展作出了很大贡献。[1]

王少卿[琴师] - 经历
王少卿是前辈艺人王凤卿的儿子,艺术大师王瑶卿的侄子,幼年唱过老生,后改习文场拉胡琴。因为他努力钻研,并且得到很多名家的指点,所以在青年时代,就已成为一位才华出众的琴师。一九二三年梅兰芳组织"承华社",在排演新戏《西施》时,为了丰富音乐,决计在京胡之外,再加一把中音乐器,而由王少卿操二胡,这就是二胡用于京剧舞台上的起端。王少卿思路敏捷,擅于独立思考。他除了继承前辈传统琴艺外,并能吸取其他营养,创作新腔。梅兰芳曾说:"我每排新戏,编制新腔,少卿对我帮助最大。"半个世纪以来,学习梅派胡琴的人,大都以王少卿为典范。有不少在琴艺上有所成就的人,大都出自他的门下,一度在梅剧团操二胡的倪秋萍,就是其中之一。一九五二年,王少卿随梅剧团来沪演出时,又在上海收了李师善、沈雁西、卢文勤、张志仁、彭安之、李荣华等人为徒。李师善曾为梅葆玖伴奏,沈雁西则在上海京剧院为梅门弟子言慧珠、童芷苓操琴。  

王少卿[琴师] - 徒弟
王少卿生前对沈雁西颇为器重,沈雁西近年来不但为梅派后起之秀李炳淑、夏慧华说腔,操琴,而且还担负起培养第三代梅派琴师的任务。现在与他合作拉二胡的栗培敏(女)就是他的学生。最近沈雁西还收了杭州京剧团的陈文娟(女)、黄学进二人为徒。这几位青年琴师艺术上成长很快,现已基本掌握了梅派唱腔的风格特点,在他们不断努力和钻研下,必将会成为新一代的名琴师。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:13:30 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:22 编辑

王鹤文
01300000832302129171441643014_s.jpg
中国著名京胡演奏家、教育家,著名京胡演奏大师杨宝忠先生最优秀的传承人。

王鹤文 - 简介
中国著名京胡演奏家、教育家,著名京胡演奏大师杨宝忠先生最优秀的传承人。

王鹤文 - 经历
王鹤文他自幼天资聪敏、悟性极高,受古朴诚厚、勤奋进取的家风熏陶,他嗜琴如命、刻苦钻研,幼年师从天津京胡名家王昌世先生学习京胡曲牌,十岁即被称为“京胡神童”誉满津门。十二岁拜著名昆曲笛师白宗浩大师学习昆曲(白先生为尚小云笛师、三弦大师),同年进京作为专业琴师,在杨宝森、尚小云剧团操琴。1957年3月,由京胡大家黄金陆先生力荐,年仅18岁的王鹤文即成为中国戏曲学校(现为中国戏曲学院)最年轻的京胡、京二胡和演唱教师,并得到了徐兰沅等诸多名家的赏识和器重。著名京胡大师杨宝忠先生收其为弟子,倾力授艺、爱护备至。他深得恩师真传琴艺猛进,名声大振。从艺从教60年来,他从未离开舞台和教学第一线,理论与实践相结合,精益求精,兼撮众法,备成一家,被誉为继杨宝忠之后的“京胡圣手”、一代演奏大师。   

他技艺广博、精湛,不论是老生、小生、青衣、花脸等各种行当的伴奏样样精通,集诸伴奏名家之长于一身。他还精通各大流派的特色,拉杨派戏,深得其恩师杨宝忠之神韵,刚柔并济、舒展流畅;拉余派戏,极具李佩卿的气派,稳如泰山;拉马派戏,深得李慕良之精髓,琴音似语,韵味隽永,楚楚感人;拉梅派戏更有徐兰沅大师华丽醇美的大家风范。60年来他先后为童祥苓、尚长荣、姜妙香、叶盛兰、雪艳琴、杨荣环、张学津、马长礼、谭元寿、李鸣盛、梅葆玖等诸多名家操琴伴奏,驰骋京剧舞台,尽展才华,红遍大江南北,享誉海内外。京剧样板戏时期,王鹤文先生还担任大型管弦乐队指挥八年,使其音乐艺术造诣更趋炉火纯青,他一直遵循恩师杨宝忠先生将西洋乐法洋为中用的教诲,如小提琴的弓法及指法,使其京胡演奏技艺更加娴熟,琴音铿锵悦耳。1986年,王鹤文先生与上海民族乐团合作演出,成为中国演奏京胡协奏曲第一人。   

换弓无迹、换指无痕,他出神入化的演奏技艺已经达到了绝妙的境界,在梨园界享有 “严、足、帅、博”的盛誉。

“严”   细密严谨、无懈可击,琴音与人物共鸣。该阴之处如虫潜行,该阳之时大有拆琴之势;   “足”   气韵生动、浑厚饱满,推拉之间张弛有度,似行云流水,苍劲沉雄;   

“帅”   豪爽不拘、洒脱飘逸、不同凡响,自然驾驭乐器的个性与灵气,宛如一座古式楼台,彰显大师风范;   

“博’’  广博精深、兼容并蓄,汲取前辈名家的艺术精华,荟萃诸家之长,撮其精要,由博返约。   

王鹤文大师艺德高尚,儒雅谦逊,他常说无论琴师的技艺多么高妙,但决不能单纯卖弄技巧、喧宾夺主,最终都要落在一个“伴”字上,无论技法多么花哨,都要结合剧情人物的需要,即要生动地展现剧目氛围的意境,又要充分烘托出“角儿”的唱腔韵味,为戏增辉。他这样评价:“一等琴师是引领,二等琴师是跟随,三等琴师是拖坠。”经过数十年的千锤百炼,王鹤文先生的京剧艺术造诣和传授,不仅引领着众多的青年演员走进艺术殿堂,使他们惊叹于京剧艺术的无穷魅力,并深深沉醉于京剧的百花园中,更欣喜地发现自己的技艺在王老师的提携下进步迅速;在与当今京剧各流派的代表人物合作中,王鹤文先生的伴奏使他们的演唱更加是如鱼得水,充分地发挥展现出各自流派的特色与技艺,淋漓尽致地衬托出他们的辉煌成就。王鹤文先生与四大须生现今传人都有合作,特别是与谭派代表人物谭元寿先生默契合作至今近三十年,为谭派艺术的发展做出了贡献。二人以兄弟相敬,对艺术共同探索,琴师与演员合作时间如此之长,实为少有,被当今梨园界传为佳话。   

王鹤文先生虽已进入古稀之年,可他依旧在为传承京剧艺术而忙碌,除了经常参加舞台演出以外,还为中国戏曲学院的研究生、本科生授课,更有很多来自全国各地的京剧专业工作者以及京剧爱好者慕名而来、登门求教,王鹤文先生都欣然传授。他希望把多年来积累的京剧艺术成就,以及丰富的舞台经验传授给更多的人,让国粹京剧代代相传。   

德艺双馨的京胡大师王鹤文先生,用他对艺术的赤诚大爱,奏出华夏民族的盛世华章!

王鹤文 - 活动年表
1993年12月29日,农历癸酉年十一月十七日:北京市工人俱乐部剧场演出
北京戏曲学校学员郭伟、曹曼与谭正岩在北京市工人俱乐部剧场举行实习专场。为提携新人,谭元寿亲自助演,在《大登殿》中扮演薛平贵,同台还有徐韵昌、夏韵龙、尹培玺、冯玉增、孙振泉、李正森、王少达、王志廉等该校的教师、鼓师金惠武、琴师王鹤文、月琴赵光复一起参加了这场演出,这些老教师脱离舞台多年,一经贴演,引起观众的极大兴趣,演出受到热烈欢迎。
演出剧目
《大登殿》(谭元寿,郭伟,吴燕,李正森,孙振泉,夏韵龙,尹培玺,冯玉增)

2006年9月23日,农历丙戌年八月初二日,19时30分:庆祝中华剧院落成演出第八天
庆祝中华剧院落成演出第八天。演出由王鹤文、李之祥、王悦、何健操琴,冯洪起、崔洪、杨永瑞司鼓。
演出剧目
《连环套》(谭元寿、王立军、奚中路分饰黄天霸,孟广禄、魏积军、李长春、景荣庆分饰窦尔墩,石晓亮饰朱光祖,张克饰施世纶,杨光饰梁九公,房志刚饰彭朋,韩云江饰关泰,孙建军饰何路通,卢松饰计全,陈玺强饰贺天龙,朱鸿琪饰贺天虎,薄连秋饰贺天彪,王连成饰贺天豹,刘树军饰探子)
 楼主| 莫戚 发表于 2012-4-19 16:22:36 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-4-19 08:24 编辑

费文治

费文治先生,北京市人,满族,生于1913年11月22日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。

费文治 - 简介
费文治先生作为京剧音乐的代表人物,其艺术影响力遍及海内外。他将毕生心血献给了他所热爱的京剧事业,为京剧艺术作出了不可磨灭的贡献。正像一切卓越的艺术家一样,他留下的宝贵艺术财富是永恒的。

费文治先生,北京市人,满族,生于1913年11月22日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。

从20世纪30年代初期开始,直至生命终结的60年代中期,他以京剧为业,以京胡为伴,以诸多京剧名家为同事,在京剧舞台上活跃了几十年。与他合作的京剧作家、音乐家,表演艺术家,无不由衷赞佩他的琴艺,敬佩他的人品。令人遗憾的是,正当他的事业如日中天的时候,文革劫难吞噬了费先生年仅53岁的宝贵生命。




费文治 - 历程

费先生自幼对丝竹乐有着浓厚兴趣,15岁拜张裕德先生为师习练京胡,后又向徐兰沅先生问艺。他的琴风在旦腔上推崇梅氏体系,生腔承习余氏衣钵,随之形成了敏捷利落、托腔工稳、刚柔相济、气足神完的总体风格。

费先生不仅对于京胡技巧、流派唱腔精研有素,而且还熟度音律、钻研昆曲。早在20世纪40年代初他便以这一特点在梨园界享有盛名。其中与吴素秋、言慧珠、童芷苓、云燕铭、江新蓉、李和曾等表演艺术家进行了长期的默契合作 。期间还穿插为荀慧生、谭富英、陈少霖、纪玉良、李宗义、王琴生、迟世恭、王少楼、唐韵笙、魏莲芳、梅雪艳、杨荣环、丁至云、杜近芳、高玉倩、侯玉兰、李慧芳、李玉茹、叶盛兰、江世玉、赵燕侠、新艳秋、关肃霜、周金莲、李玉芝、王玉敏、李金泉、王泉奎、景荣庆、袁世海、曲素英等诸多名家操琴。此外还与李多奎、杨宝森有过愉快的舞台合作。

1951年,他加盟中国戏曲研究院京剧实验工作团(中国京剧院前身),在国家剧院的艺术氛围中,不仅使琴艺达到了炉火纯青的艺术境界,而且还在创新传统、丰富京剧演出剧目的领域里取得了非凡的成果。

他先后在中国京剧院创作、改编、移植、演出的《江汉渔歌》、《牛郎织女》、《三座山》、《三打祝家庄》、《木兰从军》、《除三害》、《吟香钗会》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《彝陵之战》、《摘星楼》、《詹天佑》、《朱仙镇》、《生死牌》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《卧薪尝胆》、《神医华佗》、《白云红旗》、《武则天》、《千万不要忘记》、《节振国》、《南方来信》、《春到喀隆湾》等剧目中担任京胡演奏及音乐设计工作。

1950年代,他先后随团赴朝鲜慰问志愿军;去福建前线慰问边防军;与中央代表团进西藏参加庆祝活动;参加了赴亚、非、拉美、东欧、西欧、北美和大洋州数十个国家访问的演出活动。50.60年代,他与著名京剧表演艺术家李和曾、江新蓉等人,经常到中南海参加文艺晚会,多次受到毛主席,周总理的亲切接见。

在几十年的舞台艺术实践中,费先生不仅以峭峻挺拔的清逸琴风独步京剧乐坛,而且培养了大批京剧演奏艺术接班人。其中主要弟子有:石家庄地区京剧团琴师吴清泉,陕西省京剧团琴师王君笙,吉林省京剧团琴师魏国平,中国京剧院琴师关雅浓、徐文英,北京京剧院琴师崔学全,衡水市京剧团琴师全炳仁等。当代著名梅派琴师姜凤山,著名杨派琴师黄金陆,著名张派琴师何顺信,著名高派琴师迟天标及远在云南的琴师索天静等多人都曾向费先生请教问艺。此外还有不少未举办拜师仪式的学生,如任枫、万瑞兴、李效正、魏少平、魏光、李全振;再传弟子付登领、徐志城等多人。

费先生参加中国京剧院以后,著名京剧表演艺术家言慧珠曾于五十年代和六十年代,先后两次赴京亲自登门邀请费文治携家人迁往上海定居专职为其操琴,由于故土难离,两位艺术家终未能再度携手合作。


费文治 - 演奏技法

曾任中国京剧院院长的吕瑞明先生将费先生的琴艺浓缩为八个字:“演奏自如,步入化境”。京剧界推崇费先生是琴韵深长,烘托唱腔韵律的楷模。吕先生在为《费文治纪念文集》所作的序言中提到:“任何从事专业者,要做到广博或专一并非很难,然而要做到像费文治同志那样博而精,则是极其不易的。我以为,这正是他操琴艺术最可贵之处”。

论及费先生与言慧珠当年的精彩合作,闻名遐迩的《立言画刊》有过这样的历史记载:“……费君文治近经好友介绍复为言慧珠操琴,日前聆其伴奏《西施》、《太真外传》等剧,手下敏捷利落、托腔工稳,诚可谓:得心应手,天衣无缝……”(载自《立言画刊》1941年121期第7页部分片段)。此外,费文治先生的梅腔伴奏绝活还突出地表现为,操琴时弓子既能张得很开、又能用得很短,然而这种短弓绝非是断,他的运弓总是与梅腔韵律的起伏紧密地粘贴在一起,从而奏出的琴音不仅是圆而且是润,他的伴奏风范即托腔黏唱、生动传神。

费先生为童芷苓操琴伴奏数年,还留有为荀慧生伴奏《卓文君》的演出实况录音。上述珍贵音响资料,使我们捕捉到费先生伴奏荀腔的主旨:紧紧抓住下滑音、回滑音进行模拟装饰渲染,突出“4 、7”音位的下旋特征,而运弓仍然是柔中见刚,呈现在我们面前的则是“柔而有骨的荀腔纤巧伴奏”风范。

费先生当年常与谭富英、陈少霖等余派名家合作。余腔伴奏弓法看似简单,发出的琴声却是古朴清越、音韵绵长。费先生那空谷足音的高雅琴风,源自余叔岩“艺正音雅、以淡求浓” 的艺魂陶冶。就其操琴品质而论,大气、纯净、不偏、不躁,具有深邃的余派底蕴。

伴奏程腔更是费先生的绝活, 1942年初,新编京剧《孔雀东南飞》经吴素秋与费先生共同研究,确定了浓郁的程派特色,刘兰芝【二黄慢板】唱腔感人至深。1959年,江新蓉与费先生通力合作设计新编京剧《吟香钗会》唱腔,有悲、有喜,有继承,有突破,既有十分浓郁的感情色彩,又不失程腔韵律。不愧是如泣如诉的程腔韵律新唱。

自1950年至1966年初,费先生为李和曾操琴伴奏。从现存的录音中,我们可以清晰地剖析出他那独特的高派唱腔伴奏风格:右手运弓,突出使用“陡然而起”的爆发功力,以造成起伏跌宕的运弓气势。激昂奔放的弓法,能动地勾画出高派唱腔的酣畅淋漓气概。特别是配合动人心弦的持续长音腔,更是弓子一抖,立刻飞溅出快速颤动的急音,与腔、与气、与情相映生辉。左手触弦,化用老旦伴奏中的遒劲、衰音、雌音等指法,巧用勾、抹、滑技巧润饰高派腔的悲壮音色特点。再如,高派腔中的“楼上楼”(即层递式行腔)、“疙瘩腔”,以及大气口的满宫满调演唱特点,均采取“长弓托气、短弓补腔”的弓指技巧进行托腔伴奏。他那“通、透、亮、厚”的独特伴奏方法,确立了宏大的高派唱腔伴奏风格,并成为后世研习高派唱腔伴奏艺术的范本。

费文治 - 名家评说

刘吉典:“在中国京剧史上,费文治先生就是一位颇具影响的代表人物,是京剧胡琴界当之无愧的一代宗师。”

沈玉才:“费文治手不大,可拉出的胡琴音色是那么水灵,无论是琴的亮度、响度、柔韧度、还是骨力劲儿全好,我佩服。可称他为第一琴。”

赓金群:“费文治就是好,在艺术上他是全才,一路大派。用弓子头的方面,既有大拉大扯的刚音绝活,也有细腻多变的小弓法,一双小手真灵巧。”

何顺信:“费文治先生是我们胡琴界好样的,拉胡琴的全都敬佩他的操琴艺术,从他身上我获益匪浅。”

姜凤山:“我这一辈子,最敬佩李慕良、费文治。那年间,费先生最喜欢我,教过我不少胡琴上的玩艺。他拉得那胡琴绝了,现在很难再听到这种琴音了。”

黄天麟:“费先生的操琴特点是气足、音准、清晰、绝少卖弄花过门儿,而是追求甘甜的胡琴本色之音。”

吴素秋:“费文治琴艺好,人更好,那年间我们合作最多。他是我心中最怀念的琴师,因为他拉琴我唱得舒服省力而且配合默契。”

云燕铭:“在我的演艺生涯中,有过许多名琴师与我合作。但是使我最不能缺少的就是费文治。这样的胡琴现在无处再寻了,是绝唱!”

江新蓉:“当今,胡琴圣手、琴魂名目繁多(可以这样说),但广大人民群众和演员的口碑,才是给予一个琴师最高的礼遇。费文治就是京剧界中一位口碑极高的博才大琴师。”

高玉倩:“费文治先生播撒下的文艺种子,在生、旦、净、丑的每个行当中都在开花结果。我们每一个人都不会忘记他,谁都得承认费先生对京剧的传承发展作出了贡献,他是当之无愧的京剧音乐家。”

杜近芳:“费文治老师是我心目中最好的梅派琴师。1951年我参加中国京剧院,上演的第一出新编戏《牛郎织女》就是费老师给我操琴,那时费老师没少提携我。对老师我是深切的怀念。”

李慧芳:“1950年代中期,我在中国京剧院工作。大多是由费先生给我调嗓、伴奏。他教了我不少唱法,使我终身受益,一字为师,他是我的老师。”

赵慧秋:“费文治先生不仅艺术高超,而且会做人。在北京、在天津、在上海无论走到哪里,人们都挑大拇指。老爷子对我有恩,现在回忆起他给我说的那些东西很珍贵,我受益匪浅。老爷子就是我的启蒙老师。”

钱浩梁:“费文治老师是中国京剧界一位有头有脸的大琴师。他的琴艺大气、四通八达,并且广而精。然而他的可贵之处在于他的目光不是只盯在傍角儿上,而是将自己的全部艺术献给了京剧事业,他对于老、中、青三代都给予了无私的帮助扶持。我们要让京剧界的‘上下左右’都知道这样一个事实。”

关雅浓说:“恩师费文治先生具有博达精诚的艺魂,博爱精美的艺德,博大精深的艺技。可谓是20世纪中叶中国京剧界的一代琴坛巨擘、一代琴圣风范。”

高一鸣:“费文治老师的琴艺可谓博大精深。他的琴音通、透、亮、厚,行进中始终贯穿一个圆字,托腔严谨、不喧宾夺主。是当今我们戏曲音乐教学的楷模。”
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|中国京剧艺术网论坛 ( 京ICP证090550号  

GMT+8, 2017-5-25 08:58 , Processed in 0.266540 second(s), 23 queries .

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表