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盘点一百三十四位京剧琴师

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莫戚 发表于 2012-3-22 18:09:15 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-22 11:26 编辑

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说明:本人曾经在去年发过一些京剧琴师的帖子,但只是部分琴师的介绍,此次从网络上又看到更详尽、更丰富的京胡琴师介绍,我觉得有必要发到这里,不过有的琴师尚未找到照片,只能先发些情况介绍,请见谅。如果您那里有更详细的资料,尽管添加。多谢!!

王悦 

    天津青年京剧团琴师王悦,国家一级演奏员,毕业于天津市戏曲学校。一九六三年生,一九八一年曾向王裕民等教师学艺,后拜名琴师唐在炘为师,兼得名琴师周文贵的指点。他基功扎实,手音极佳,弓法遒劲果断,指法刚柔相济。勤于学习各流派名家技艺,融汇贯通,是一位全能京剧琴师。能为须生、花脸、青衣和老旦伴奏,皆能达到烘云托月的艺术效果。1996年曾在津举办个人京胡独奏音乐会,全面展示了高超的技巧与才能。中央电视台曾重点播放过他的演奏。其程派伴奏技艺精湛,现为天津青年京剧团程派传人操琴。

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 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:13:51 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-22 10:17 编辑

李德山

李德山,男,京剧琴师。生于河北省永清县大辛阁村贫苦农民家庭。

1920年随父母家人逃荒到北京落户。1928年拜京剧名琴师耿永清为师学习操琴;1931年始,在北京各京剧班、社,实习拉琴。

李德山先生天资聪颖,学习勤奋刻苦,练就一手好琴艺,很快得到同行的认可,先后为名旦角新秀陆蕊芳、吴素秋任专职京胡琴师。1933年初张君秋拜李凌枫为师,在1935末张君秋登台首次唱戏。而后,需要请一位好琴师为张君秋说戏、用功、提高。后经李凌枫特邀,李德山先生自1937年任张君秋的京胡琴师。合作期间,张君秋很快在京唱红。后于1940年获京城“四小名旦”之一,而一举成名。李德山先生任张君秋早年琴师这五年多,使张君秋在艺术上的成长很快,并在京剧界初露锋芒。李德山先生在张君秋从艺后的几年间,对张的艺术成长、成名打下了坚实的基础,李德山先生大量默默的幕前幕后的工作,功不可没。张君秋成名后直至1942年,李德山先生与张君秋分手。

李德山先生自1942年至1949年间,曾先后为谭富英、叶盛兰、梁小鸾专职京胡琴师。期间,曾应杨宝忠之邀与四大须生之一的杨宝森、徐氏双东(徐东明、徐东霞)姊妹、李鸣盛、南铁生、杨荣环、陈大濩诸多当时的京剧名家,多有合作。因此,李德山先生当年,在京剧琴界已很有名气。

1950年李德山先生,由原太平京剧社转入北京京剧团二团,该团由马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋等挑班,李德山先生在高手云集的琴师队伍中,任乐队队长兼琴师,时已具备其“六场通透”的功底。在此期间,再为李毓芳、罗蕙兰、马长礼、谭元寿等伴奏。李德山先生于1951年5月拜徐兰沅先生为师,从而使其琴技再登上一个新的高峰,很快成为徐兰沅先生门下大弟子,在京、津、沪享有名琴师之尊称,被京剧界公认为著名琴师。

李德山先生生前在北京及外省市收了多名弟子。他收徒甚严,所收徒弟既注重琴技,更注重人品和艺德。有的弟子在京剧琴界已卓有成就,已成为京剧界的著名琴师。如:山东京剧院的当家琴师栾磐石,后又任山东省戏曲学校教授;北京京剧院的琴师、唱腔设计陆松龄,是现代京剧《沙家浜》与传统京剧《三打陶三春》的唱腔音乐设计主创之一;中国京剧院的琴师、唱腔设计李广伯,是现代京剧《红灯记》的唱腔音乐主创之一。李德山先生在1960年至1964年,在北京实验京剧团工作期间,倾尽心血,毫无保留地传授,教化一代青年演员,为京剧事业的传承和发展鞠躬尽瘁。培养出了生、旦、净、末的名演员,张学津、李崇善、李玉芙、马永安、孟俊泉、王晓临等。

艺术经历

1953年,李德山先生一无返顾,参加了“第二届赴朝慰问团”,亲赴战火纷飞的“抗美援朝”的朝鲜前线,带着祖国亿万人民的挂念和委托,为赴朝参战的中国人民志愿军慰问演出。1957年,李德山先生参加了“中国京剧艺术团”首赴香港演出,作为中央政府派出的文化使者,为香港同胞送去了中央的关怀,圆满地完成了演出任务。1959年,李德山先生光荣地加入了中国共产党,实现了他人生中多年的政治追求,开启了他人生中的一个新起点。同年,李德山先生服从组织安排,调入梅兰芳京剧团工作。在梅兰芳剧团多次为艺术大师梅兰芳先生晚年的重要演出担任京胡伴奏,与梅兰芳近两年的合作,是他人生艺术经历中珍贵的一段时光。1960年末,李玉芙、张学津、李崇善、王晓临、孟俊泉等首批青年新秀,从戏校毕业,北京市时任市长彭真同志等非常重视,为造就、培养青年人更快地成长,造就青年人施展艺术才华的舞台,北京市政府决定成立了“北京实验京剧团”,李德山先生作为最佳人选,被市文化局调入该团,担任乐队队长、当家琴师及唱腔设计工作。

李德山先生一生勤勉敬业,对艺术深钻细研、精益求精,他精湛的琴艺,高尚的艺德,一直被京剧界的广大同仁称道,堪称一代京胡大家,用他的师弟吴炳璋教授的话说:“德山师兄艺术高超,生旦净末丑各行当,不同流派的伴奏风格和技巧,熟练在握。其操琴的最大特点是:运弓沉稳、技法娴熟、音色纯净。由于他高超的琴技、娴熟的技法,给舞台演出增添了无尚的色彩。同时,他那圆润、爽朗、醒目、动听的琴音也给人留下了美好的光彩印象。那时只要是德山师兄出场京胡伴奏,在台上一露面,台下就是满堂的喝彩声。”李毓芳说:“李德山先生操琴艺术精湛,但从不刻意卖弄,始终坚持以演员为本,能够根据演员临场条件,巧妙地调整自己的伴奏,让演员的演唱技能在舞台上得到充分的发挥。”李玉芙在谈到与李德山老师的合作时说:“当时演员们都愿意让李老师给操琴,因为他伴奏可以带着演员走,让演员感觉很踏实,很舒服。”她还说“我的嗓子、唱功能在年过七旬的今天照样登台,这与李德山老师当年的用功、教授是密切相关的。”

早二十世纪四、五十年代,李德山先生的操琴技艺就已达到炉火纯青的地步,因其对不同的流派、不同行当的娴熟掌控,在京剧界倍受尊崇。他和杨宝忠、王瑞芝、费文治、沈玉才、李慕良等为齐名京胡大家之一。因李德山先生于1964年英年早逝,少被后人悉知。

李德山先生博学多才,他在京剧方面的造诣,还体现在京剧音乐的创作上。自一九五零年参加北京京剧团开始,至北京实验京剧团,去世时止的十五年间,他提纲主创了传统剧目和现代剧目高产有八部之多,曾与其老师徐兰沅先生为赵燕侠的《碧波仙子》设计唱腔和音乐。李德山先生在二十世纪五十年代中期,曾与其早年弟子陆松龄合作,为现代戏《党的女儿》、《青春之歌》、《智擒惯匪座山雕》设计唱腔;二十世纪五十年代后期,李德山先生再为传统历史剧《于谦》担任唱腔设计,且这些剧目均曾上演并获得好评。李德山先生对现代京剧的开拓是卓有见识的。“北京实验京剧团”的建团公演剧目,是一出新编历史传统剧目《雏风凌空》,《雏》剧的音乐唱腔主创是李德山先生。《雏凤凌空》一戏,在1961年首演便一炮打响,后获国家优秀剧目奖。李玉芙的完美演唱也得以出名,其后《雏》剧以中华民族国粹艺术的优秀代表剧目,先后访演于东南亚国家和欧洲音乐艺术的最高殿堂,至今已演出五百余场。《雏》剧虽经几代演员复排、演出,但仍久演而不衰。在1999年北京京剧院纪念建院二十周年、2009年庆祝中华人民共和国六十年国庆的重大庆典之际,《雏凤凌空》都作为优秀传统保留剧目而隆重公演。

1963年,李德山先生再次担任现代京剧《箭杆河边》的唱腔设计,在创作过程中,他经常是夜以继日、通宵达旦、废寝忘食地进行唱腔创作。与此同时,李德山先生接受了又一部现代京剧《海棠峪》的唱腔设计创编,同时开始构思与案头工作。1964年三、四月,《箭》剧唱腔设计全部完成后,该剧进入了紧张的排练阶段,(《海》剧已进入创作)在《箭》剧排练现场,李德山先生因过度劳累而突发心脏病,倒在他的工作岗位上。1964年4月24日李德山先生不幸病逝,他永远地离开了为之奋斗终生的京剧舞台。在《箭》剧即将上演之际,此剧竟不幸成为李德山先生的绝笔之作,同时,李德山先生正在创作之中的《海棠峪》中途戳笔(《海》剧后于1965年上演)。现代京剧《箭杆河边》一经上演,轰动了京剧界,因为就现代戏而言,这部戏是具有创新、具代表性的一部经典力作,它为运用古典的京剧程式、表现现代人们的思想和生活,开创了完美、成功的模式和先河。《箭》剧中主人公佟庆奎的成功演唱,使得京剧界又向广大观众推介了一位年轻的优秀演员——张学津,其因此剧而瞬间走红。

《箭杆河边》这部戏中,李德山先生再次展现了他的艺术才华和多年的艺术积淀,剧中《劝赖子》大段的【反二簧】唱段,声情并茂、行腔讲究、脍炙人口,深受京剧界和票友们的称赞、喜爱。李德山先生把自己的亲身感受融入到《箭杆河边》的剧情之中,他把对旧社会的诉与对新中国的颂,注入唱腔的每一个音符。这一具有代表性的经典唱段,流传至今,久唱不衰。

李德山先生一生勤勉敬业、尊师爱徒、严律艺德、不逐名利、琴艺高超,堪称一代大家,这是与其共事的同仁的一致评价
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:22:45 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-22 10:26 编辑

倪秋萍

京剧琴师,师承王少卿学京剧音乐艺术,后长年担任梅兰芳的京剧二胡(京二胡)琴师,1948年,梅兰芳领衔主演中国史上第1部自制彩色京剧电影《生死恨》(同时是中国史上第1部自制彩色电影,导演是费穆)的京剧二胡就是他演奏的(京剧胡琴;京胡和剧艺顾问;音乐指导是他的老师王少卿,场面领导;鼓师是王燮元)。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:32:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-22 10:34 编辑

陈四

出生于1861年,咸丰十一年(辛酉)。




注:此人情况介绍为零。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:34:40 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-22 10:45 编辑

赵鸿文

京剧琴师


注:尚未查到相关资料。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:47:35 | 显示全部楼层
雷振春

京剧老生,后改琴师。

父雷喜福。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:49:37 | 显示全部楼层
李少翔

男,京剧琴师,后改行

父李凤翔
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:50:39 | 显示全部楼层
陆五

男,京剧琴师。逝世于1942年。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 18:51:22 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-22 11:19 编辑

徐静琪

京剧琴师,白登云先生的弟子,台湾京剧旦行演员魏海敏的爱人和台湾国立国光剧团的琴师。

1944年在中国上海出生,1960年移民英属香港,后移民美国,1992年到台湾工作,直到现在。

2007年9月,他在张佳韵指挥国立台湾交响乐团的《京剧新韵》音乐会里,以京剧胡琴(京胡)给魏海敏伴奏钟耀光编曲配器的京剧唱段。

他做琴师的《芳华现》音乐专辑让魏海敏得到2008年台湾行政院新闻局第19届金曲奖最佳传统音乐诠释奖。  
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-22 19:20:30 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-22 11:22 编辑

汪本贞

男,京剧琴师。 汪本贞先生开始傍裘盛戎先生,为裘派花脸的创立和发展作出了很大贡献。

出生于1915年,农历乙卯年;逝世于1974年,农历甲寅年;享年59岁。

他是裘盛戎先生的琴师,与裘盛戎先生同庚。自幼习琴,常向裘盛戎长兄裘振奎问艺,并旁观裘桂仙老先生在家指导盛戎演唱,后裘盛戎先生在富连成出科,汪本贞先生开始傍裘盛戎先生,为裘派花脸的创立和发展作出了很大贡献。汪本贞先生在伴奏上,配合裘派演唱的尺寸、劲头、气口,运用多变的弓法和疏密适度的过门、垫头,使裘派唱腔既高亢又圆润。
gwf88 发表于 2012-3-23 06:55:55 | 显示全部楼层
xiexie谢谢提供分享,,,,,,,,,
花甲人 发表于 2012-3-23 09:25:51 | 显示全部楼层
等待着杨宝忠、沈玉才、赵济羹、费文治等。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 17:57:51 | 显示全部楼层

沈玉才

本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 10:00 编辑

沈玉才.jpg

沈玉才

男,京剧琴师。梨园世家出身,其曾祖是道光年京城有名的武戏大家沈小庆,祖父是同光年间有名的须生沈三元,父亲沈福海为琴师。

十二岁随父习艺,工文场弦子,十七岁被聘中华戏曲专科学校任三弦乐师,十九岁改习胡琴,先后为程玉菁、王玉蓉、吴素秋、童芷苓、赵荣琛、杨宝森、谭富英、程砚秋、荀慧生、尚小云等操琴,解放以后长期伴李少春先生。 

沈玉才先生琴艺精透,谙熟音律,李少春、袁世海、杜近芳的《野猪林》的唱腔设计倾注了沈玉才先生大量心血,“大雪飘,扑人面”的反二黄情景交融,回肠宕气。   

沈玉才是继王晓韶创制软弓胡琴,李春泉改制硬弓胡琴、沈星培改二簧伴奏弃海笛用胡琴之后,又一位胡琴改制家。胡琴运用以来都用丝弦作为琴弦,二十世纪五十年代中国京剧院编排现代戏《红灯记》,为适应交响乐团的需要,沈玉才先生尝试将京胡由丝弦改为钢弦,并获得成功。   

沈玉才先生艺有家传,其子沈长春为北京京剧院杨派老生演员(退休),1980年拜在著名京剧表演艺术家李鸣盛门下。孙女沈媛现为北京京剧院的青年琴师。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 18:00:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 10:23 编辑

杨宝忠.jpg

杨宝忠[/b](1900--1967)

琴师。号信臣,艺名小小朵。北京人,原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子,初从张春彦学戏,后拜余叔岩为师,演老生。清末民初在北京、天津演出,以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧为世所知。后因病咯血辍演。常出入于春阳友会等票房,与其姑丈王瑶卿及余叔岩等研习谭腔。一度重登舞台,以《琼林宴》《骂曹》《探母》为其胜场。自幼酷好音乐,音乐素质好,常与琴师陈彦衡、孙佐臣等交往,对胡琴演奏技巧有所研究,还精于小提琴。后来由于嗓音一直未能完全恢复,遂专攻京胡。中年以后拜奚子刚为师,正式改行操琴,先后与言菊朋、马连良合作,后长期与其弟杨宝森及鼓师杭子和合作,称珠联璧合,相得益彰,观众誉之为“三绝”。杨宝忠胡琴指音爽朗干净,清脆坚实,指法灵活,手腕刚劲有力,功法流畅别致,并借鉴小提琴某些技法,其伴奏过门以短弓快拉为其特色,犹如疾风骤雨。且讲究唱腔之间的拖腔与“小垫头”,显得形影相随,丝丝入扣。1949年后,任天津市戏曲学校教师,著有《杨宝忠京胡经验谈》。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 18:01:22 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 10:46 编辑

赵济羹

男,京剧琴师。世称赵喇嘛。北京人

出生于1898年,光绪二十四年(戊戌);逝世于1975年,农历乙卯年;享年77岁。

16岁师承程祥林学艺,后随孙佐臣操月琴,同时潜心习琴,技艺日臻完善,后改拉胡琴,左手持弓。20岁即崭露头脚,曾先后为徐碧云、王又宸、言菊朋、蒋君稼、朱琴心、谭富英、金少山、谭小培、裘盛戎、李宗义、张文涓、纪玉良等伴奏。20世纪30年代曾参加中华戏曲专科学校乐队操琴。1952年入上海京剧院。

赵济羹琴技精湛,他的演奏技巧受孙佐臣影响颇深,对梅雨田的技法也用心钻研。他集诸家之长,逐渐形成自己独具一格的赵派胡琴。他的演奏浑厚有力,托腔的气口、垫头、尺寸与演唱配合紧密;更善于快节奏的演唱,不论什么行当,他都能伴奏得严丝合缝。赵济羹不仅能用左手持弓操琴,右手也能运用自如,是一位罕见的“左右开弓”的琴师。他六场通透,不仅精通京胡,在上海戏曲学校任教时,还曾专职教授学生司鼓。在20世纪50年代曾口述《京剧曲谱集成》一书。

1929年,农历己巳年:言菊朋在高亭、蓓开灌制一批唱片
在云庆社演出期间,言菊朋应高亭、蓓开二公司之邀,灌制一批唱片,计高亭:《打金枝》、《雁门关》各一张,《鱼肠剑》、《天水关》合一张,又与王芸芳合作《南天门》一张。蓓开:《战北原》、《四郎探母》、《贺后骂殿》、《宫门带》、《金水桥》、《审潘洪》各一张,又与徐碧云合作《骊珠梦》一张。此两家公司所灌各片,均由赵继羹(喇嘛)操琴,魏惜云(魏三)打鼓。言氏中早期唱片,以此次蓓开所灌为最佳。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 18:01:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 11:00 编辑

费文治

北京市人,满族,生于1913年11月22日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。

费文治先生作为京剧音乐的代表人物,其艺术影响力遍及海内外。他将毕生心血献给了他所热爱的京剧事业,为京剧艺术作出了不可磨灭的贡献。正像一切卓越的艺术家一样,他留下的宝贵艺术财富是永恒的。

费文治先生,北京市人,满族,生于1913年11月22日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。

从20世纪30年代初期开始,直至生命终结的60年代中期,他以京剧为业,以京胡为伴,以诸多京剧名家为同事,在京剧舞台上活跃了几十年。与他合作的京剧作家、音乐家,表演艺术家,无不由衷赞佩他的琴艺,敬佩他的人品。令人遗憾的是,正当他的事业如日中天的时候,文革劫难吞噬了费先生年仅53岁的宝贵生命。

费先生自幼对丝竹乐有着浓厚兴趣,15岁拜张裕德先生为师习练京胡,后又向徐兰沅先生问艺。他的琴风在旦腔上推崇梅氏体系,生腔承习余氏衣钵,随之形成了敏捷利落、托腔工稳、刚柔相济、气足神完的总体风格。

费先生不仅对于京胡技巧、流派唱腔精研有素,而且还熟度音律、钻研昆曲。早在20世纪40年代初他便以这一特点在梨园界享有盛名。其中与吴素秋、言慧珠、童芷苓、云燕铭、江新蓉、李和曾等表演艺术家进行了长期的默契合作 。期间还穿插为荀慧生、谭富英、陈少霖、纪玉良、李宗义、王琴生、迟世恭、王少楼、唐韵笙、魏莲芳、梅雪艳、杨荣环、丁至云、杜近芳、高玉倩、侯玉兰、李慧芳、李玉茹、叶盛兰、江世玉、赵燕侠、新艳秋、关肃霜、周金莲、李玉芝、王玉敏、李金泉、王泉奎、景荣庆、袁世海、曲素英等诸多名家操琴。此外还与李多奎、杨宝森有过愉快的舞台合作。

1951年,他加盟中国戏曲研究院京剧实验工作团(中国京剧院前身),在国家剧院的艺术氛围中,不仅使琴艺达到了炉火纯青的艺术境界,而且还在创新传统、丰富京剧演出剧目的领域里取得了非凡的成果。

他先后在中国京剧院创作、改编、移植、演出的《江汉渔歌》、《牛郎织女》、《三座山》、《三打祝家庄》、《木兰从军》、《除三害》、《吟香钗会》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《彝陵之战》、《摘星楼》、《詹天佑》、《朱仙镇》、《生死牌》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《卧薪尝胆》、《神医华佗》、《白云红旗》、《武则天》、《千万不要忘记》、《节振国》、《南方来信》、《春到喀隆湾》等剧目中担任京胡演奏及音乐设计工作。

1950年代,他先后随团赴朝鲜慰问志愿军;去福建前线慰问边防军;与中央代表团进西藏参加庆祝活动;参加了赴亚、非、拉美、东欧、西欧、北美和大洋州数十个国家访问的演出活动。50.60年代,他与著名京剧表演艺术家李和曾、江新蓉等人,经常到中南海参加文艺晚会,多次受到毛主席,周总理的亲切接见。

在几十年的舞台艺术实践中,费先生不仅以峭峻挺拔的清逸琴风独步京剧乐坛,而且培养了大批京剧演奏艺术接班人。其中主要弟子有:石家庄地区京剧团琴师吴清泉,陕西省京剧团琴师王君笙,吉林省京剧团琴师魏国平,中国京剧院琴师关雅浓、徐文英,北京京剧院琴师崔学全,衡水市京剧团琴师全炳仁等。当代著名梅派琴师姜凤山,著名杨派琴师黄金陆,著名张派琴师何顺信,著名高派琴师迟天标及远在云南的琴师索天静等多人都曾向费先生请教问艺。此外还有不少未举办拜师仪式的学生,如任枫、万瑞兴、李效正、魏少平、魏光、李全振;再传弟子付登领、徐志城等多人。

费先生参加中国京剧院以后,著名京剧表演艺术家言慧珠曾于五十年代和六十年代,先后两次赴京亲自登门邀请费文治携家人迁往上海定居专职为其操琴,由于故土难离,两位艺术家终未能再度携手合作。

费文治 - 演奏技法

曾任中国京剧院院长的吕瑞明先生将费先生的琴艺浓缩为八个字:“演奏自如,步入化境”。京剧界推崇费先生是琴韵深长,烘托唱腔韵律的楷模。吕先生在为《费文治纪念文集》所作的序言中提到:“任何从事专业者,要做到广博或专一并非很难,然而要做到像费文治同志那样博而精,则是极其不易的。我以为,这正是他操琴艺术最可贵之处”。

论及费先生与言慧珠当年的精彩合作,闻名遐迩的《立言画刊》有过这样的历史记载:“……费君文治近经好友介绍复为言慧珠操琴,日前聆其伴奏《西施》、《太真外传》等剧,手下敏捷利落、托腔工稳,诚可谓:得心应手,天衣无缝……”(载自《立言画刊》1941年121期第7页部分片段)。此外,费文治先生的梅腔伴奏绝活还突出地表现为,操琴时弓子既能张得很开、又能用得很短,然而这种短弓绝非是断,他的运弓总是与梅腔韵律的起伏紧密地粘贴在一起,从而奏出的琴音不仅是圆而且是润,他的伴奏风范即托腔黏唱、生动传神。

费先生为童芷苓操琴伴奏数年,还留有为荀慧生伴奏《卓文君》的演出实况录音。上述珍贵音响资料,使我们捕捉到费先生伴奏荀腔的主旨:紧紧抓住下滑音、回滑音进行模拟装饰渲染,突出“4 、7”音位的下旋特征,而运弓仍然是柔中见刚,呈现在我们面前的则是“柔而有骨的荀腔纤巧伴奏”风范。

费先生当年常与谭富英、陈少霖等余派名家合作。余腔伴奏弓法看似简单,发出的琴声却是古朴清越、音韵绵长。费先生那空谷足音的高雅琴风,源自余叔岩“艺正音雅、以淡求浓” 的艺魂陶冶。就其操琴品质而论,大气、纯净、不偏、不躁,具有深邃的余派底蕴。

伴奏程腔更是费先生的绝活, 1942年初,新编京剧《孔雀东南飞》经吴素秋与费先生共同研究,确定了浓郁的程派特色,刘兰芝【二黄慢板】唱腔感人至深。1959年,江新蓉与费先生通力合作设计新编京剧《吟香钗会》唱腔,有悲、有喜,有继承,有突破,既有十分浓郁的感情色彩,又不失程腔韵律。不愧是如泣如诉的程腔韵律新唱。

自1950年至1966年初,费先生为李和曾操琴伴奏。从现存的录音中,我们可以清晰地剖析出他那独特的高派唱腔伴奏风格:右手运弓,突出使用“陡然而起”的爆发功力,以造成起伏跌宕的运弓气势。激昂奔放的弓法,能动地勾画出高派唱腔的酣畅淋漓气概。特别是配合动人心弦的持续长音腔,更是弓子一抖,立刻飞溅出快速颤动的急音,与腔、与气、与情相映生辉。左手触弦,化用老旦伴奏中的遒劲、衰音、雌音等指法,巧用勾、抹、滑技巧润饰高派腔的悲壮音色特点。再如,高派腔中的“楼上楼”(即层递式行腔)、“疙瘩腔”,以及大气口的满宫满调演唱特点,均采取“长弓托气、短弓补腔”的弓指技巧进行托腔伴奏。他那“通、透、亮、厚”的独特伴奏方法,确立了宏大的高派唱腔伴奏风格,并成为后世研习高派唱腔伴奏艺术的范本。

费文治 - 名家评说

刘吉典:“在中国京剧史上,费文治先生就是一位颇具影响的代表人物,是京剧胡琴界当之无愧的一代宗师。”

沈玉才:“费文治手不大,可拉出的胡琴音色是那么水灵,无论是琴的亮度、响度、柔韧度、还是骨力劲儿全好,我佩服。可称他为第一琴。”

赓金群:“费文治就是好,在艺术上他是全才,一路大派。用弓子头的方面,既有大拉大扯的刚音绝活,也有细腻多变的小弓法,一双小手真灵巧。”

何顺信:“费文治先生是我们胡琴界好样的,拉胡琴的全都敬佩他的操琴艺术,从他身上我获益匪浅。”

姜凤山:“我这一辈子,最敬佩李慕良、费文治。那年间,费先生最喜欢我,教过我不少胡琴上的玩艺。他拉得那胡琴绝了,现在很难再听到这种琴音了。”

黄天麟:“费先生的操琴特点是气足、音准、清晰、绝少卖弄花过门儿,而是追求甘甜的胡琴本色之音。”

吴素秋:“费文治琴艺好,人更好,那年间我们合作最多。他是我心中最怀念的琴师,因为他拉琴我唱得舒服省力而且配合默契。”

云燕铭:“在我的演艺生涯中,有过许多名琴师与我合作。但是使我最不能缺少的就是费文治。这样的胡琴现在无处再寻了,是绝唱!”

江新蓉:“当今,胡琴圣手、琴魂名目繁多(可以这样说),但广大人民群众和演员的口碑,才是给予一个琴师最高的礼遇。费文治就是京剧界中一位口碑极高的博才大琴师。”

高玉倩:“费文治先生播撒下的文艺种子,在生、旦、净、丑的每个行当中都在开花结果。我们每一个人都不会忘记他,谁都得承认费先生对京剧的传承发展作出了贡献,他是当之无愧的京剧音乐家。”

杜近芳:“费文治老师是我心目中最好的梅派琴师。1951年我参加中国京剧院,上演的第一出新编戏《牛郎织女》就是费老师给我操琴,那时费老师没少提携我。对老师我是深切的怀念。”

李慧芳:“1950年代中期,我在中国京剧院工作。大多是由费先生给我调嗓、伴奏。他教了我不少唱法,使我终身受益,一字为师,他是我的老师。”

赵慧秋:“费文治先生不仅艺术高超,而且会做人。在北京、在天津、在上海无论走到哪里,人们都挑大拇指。老爷子对我有恩,现在回忆起他给我说的那些东西很珍贵,我受益匪浅。老爷子就是我的启蒙老师。”

钱浩梁:“费文治老师是中国京剧界一位有头有脸的大琴师。他的琴艺大气、四通八达,并且广而精。然而他的可贵之处在于他的目光不是只盯在傍角儿上,而是将自己的全部艺术献给了京剧事业,他对于老、中、青三代都给予了无私的帮助扶持。我们要让京剧界的‘上下左右’都知道这样一个事实。”

关雅浓说:“恩师费文治先生具有博达精诚的艺魂,博爱精美的艺德,博大精深的艺技。可谓是20世纪中叶中国京剧界的一代琴坛巨擘、一代琴圣风范。”

高一鸣:“费文治老师的琴艺可谓博大精深。他的琴音通、透、亮、厚,行进中始终贯穿一个圆字,托腔严谨、不喧宾夺主。是当今我们戏曲音乐教学的楷模。”
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 19:01:45 | 显示全部楼层
田宝琳

男,京剧青衣,兼擅胡琴。名德生,字玉珊、乳名德儿,北京人。出生于1853年,咸丰三年(癸丑)。

出钱阿四之瑞春堂,清同治、光绪时隶四喜、春台两班。常演剧目《彩楼配》、《三击掌》、《金水桥》、《二进宫》、《芦花河》等,颇负盛名。后自立“瑞云堂”课徒,陈德霖、王琴侬等均出其门下。嗓败后曾为陈德霖、王凤卿操琴。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 19:05:09 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 11:06 编辑

李荣岩

男,京剧琴师。原名文元。国家一级演奏员。

出生于1925年9月2日,农历乙丑年七月十五日;逝世于1999年3月28日,农历己卯年二月十一日。享年74岁。梅兰芳管事李春林之子。

幼承家学,11岁入荣春社习艺,工老生。师从宋继亭、茹富兰等,曾与杨荣楼演《二进宫》,后拜徐兰沅为师,改习胡琴,长期为四大名旦之一尚小云先生伴奏,并先后与多位京剧名家合作,如吴素秋、童葆苓、孙毓敏、关静兰、沈葆祯、李崇善、杨荣环、李鸣盛等。曾于北京京剧二团,为梅葆玥操琴。
花甲人 发表于 2012-3-23 19:10:28 | 显示全部楼层
谢谢莫戚斑竹。这几位琴师是我最崇拜的。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 19:22:04 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 11:24 编辑

方昌达

男,京剧琴师。

与李文魁、徐寿眉和徐寿星等曾在1940年代为上海资深程派名票沈家宏和夏邦琦伴奏。由于沈家宏先生与程砚秋先生、穆铁芬先生、周长华先生,赵荣琛先生、王吟秋先生、高华先生和顾森佰先生都有非常好的交往和艺术上的交流,因此名家方昌达琴艺自然不一般。

方昌达曾在1950年代程砚秋先生的电影《荒山泪》担任文场京二胡伴奏。1950年代中期起,方昌达为定居南京的新艳秋操琴。钟荣等程派传人也益于他。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 19:26:14 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 11:28 编辑

孙葵林

男,京剧琴师。其父是胡琴圣手孙佐臣。

子承父业,艺当不差。早年曾伴周信芳先生,有老唱片《扫松下书》等传世。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-23 19:35:14 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-23 11:39 编辑

孙惠廷

男,京剧文场。出生于1886年,光绪十二年(丙戌)。

1919年4月下旬,随梅兰芳去日本演出(场面月琴)。子孙维忠也习场面。
大音无声 发表于 2012-3-25 22:19:27 | 显示全部楼层
好帖子,好资料,请继续。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-26 02:06:02 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-25 18:07 编辑

韩明德

男,京剧琴师。

明德私淑沈六而以胡琴著称。同光之际,与李四、樊三齐名,有一祖三宗之喻。期际李四在四喜,樊三在三庆,明德在春台,三人据文场三足鼎立,并称高手。
 楼主| 莫戚 发表于 2012-3-26 02:09:41 | 显示全部楼层
本帖最后由 莫戚 于 2012-3-25 18:14 编辑

韩恩华

男,京剧琴师。

出生于1918年,农历戊午年;逝世于1984年,农历甲子年;享年66岁。

曾是梅兰芳的二胡琴师,梅先生过世后即为张君秋先生伴琴。后为张学津创演剧目《箭杆河边》操京胡。

其长子韩仲明为山西省京剧团京胡琴师。其儿媳庆宏霞为山西京剧团月琴琴师。
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